Архив метки: АРТ

Кляксы как двери в бездну: графика Джеффри Лава

Джеффри Алан Лав — писатель и художник из США, пишущий и рисующий всякие жуткие штуки. Как иллюстратор он работал с DC Comics, Image Comics, The New York Times, The Washington Post, TIME, The New Yorker и другими крутыми изданиями.

Стиль Лава скуп на цвета, но богат на образы — черно-серыми пятнами и рубленными линиями он создает колоссальные по глубине иллюстрации, в которые глаз падает как в бездну. И это круто!

Читать далее

Мир чудищ и чарующей войны: арт Филипе Пальюсо

Филипе Пальюсо — художник из Бразилии, рисующий концепт-арты всякой лютой средневековой дичи. Он работал над игропрестольским варгеймом «Песнь льда и огня», рисовал карточки для «Гвинта» и трудился над концептами для Wizards of the Coast, но и авторские, вне серийные работы Пальюсо весьма внушают.

Бразилец филигранно жонглирует пропорциями персонажей и подбирает для чудовищ абсолютно безумные комбинации образов. Натурально, помесь Босха и Брейгеля — жуть такая детализированная, что невозможно оторваться.

Читать далее

Тревожащие дотворк-карапули Эммануэля Наварро

Со стороны рисование дотворком (рисунки точечками) воспринимается как умиротворяющий, приносящий душевное равновесие процесс. Однако, глядя на работы художника Эммануэля Наварро, в этом можно усомниться — они настолько жуткие, что вызывают лишь чувство тревоги.

И тем не менее, выглядят картинки очень круто. И это при том, что размерами они обычно не превышают стикеры для заметок — многие работы Наварро как раз на них и нарисованы.

Читать далее

Тёмное-тёмное фэнтези: работы греческого художника Отона Николаидиса

Отон Николаидис — художник из Греции. И он дьявольски (во многих смыслах слова) хорош в создании мрачного тёмного фэнтези. Выяснить об авторе что-то вразумительное не удалось, известно лишь, что он работает удаленно из Афин, скрытен как затворник, и у него весьма неплохое портфолио на ArtStation. Темы его работ: извращенные гностические чудовища, демонологи с исковерканными телами и люди, подвергшиеся инфернальному декадансу. В общем, такое мы любим.

Читать далее

Уродливые новогодние свитеры — нёрд-эдишен

Новый год и Рождество на носу, а значит, самое время вернуться к величайшему из искусств — уродливым рождественским свитерам. В этот раз мы решили навалить кринжа и собрали свитеры с нёрд-тематикой: игры и фильмы, некоторые даже вполне себе рождествественские. Но признаемся, некоторые свитеры из подборки мы бы и сами с гордостью носили до самых майских!

Читать далее

Находка дня: итальянский пин-ап 1950-х

Пинап (от англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение привлекательной, как правило полуобнаженной, девушки в ретро-стиле. Грубо говоря, это софт-эротика «как в Америке 50-х». Однако это поп-культурное явление существовало не только в США. Италия 50-х неожиданно угорела по пин-апу. Хотя почему неожиданно? Там красивые женщины, там повеяло эротической свободой, там появился такой жанр, как джалло, в конце концов. Эти фотографии взяты из итальянских журналов Cecami and D3. Надеемся, они вызовут у вас летнее настроение.

Читать далее

Фетиш недели: «Кувшинки» Клода Моне

14 ноября 1840 года родился Клод Моне — великий французский художник, глыба импрессионизма. Как ценители прекрасного мы, естественно, не смогли пройти мимо годовщины и собрали наш самый сердечный фетиш — его серию картин «Кувшинки» (Nympheas).

К сожалению, все «кувшинки» собрать не получилось, их в творчестве мастера около 250. Моне рисовал эти картины последние 30 лет жизни возле пруда в Живерни, где, вдохновившись красотами, купил поместье, а позже и обрел вечный покой.

Читать далее

Маркеры и прямые руки: городские пейзажи художника Zhang & Bread

Zhang & Bread — псевдоним популярного в TikTok китайского художника, рисующего маркерами городские пейзажи. Глядя на его работы трудно поверить, что такой масштаб и цветовую гамму можно передать маркерами, но факт есть факт — руки у мастера растут из правильного места.

Читать далее

Моменты времени в картинах Уилла Рочфорта

Уилл Рочфорт — художник из Великобритании, работающий в гиперреализме. Множество его картин посвящено «Золотому веку» Голливуда, в то же время в них ощущается серьезнейшее влияние классика американской живописи 20 века Эдварда Хоппера. Сам Рочфорт говорит о своем чуть сентиментальном творчестве так:

«Мои картины — это снимки моментов времени, часто идеализированные и всегда полностью инсценированные. Я вижу себя режиссером, формирующим выбранную сцену до тех пор, пока не буду доволен. Я сосредоточен на сюжете, композиции и цвете, и вижу движение красок еще до того, как подхожу к холсту».

Читать далее