Вот мы и подошли к началу заключительной тройки наших любимых номинаций. Кино мы смотреть любим, но чаще мы залипаем на всякое старьё, просто культурно образовываясь или заново переоткрывая любимое. Но и новинкам время уделять стараемся, пусть и не всегда мейнстримовым или высокооценённым. А нам нравится!
Владимир Самойлов
«Больница Питт» (The Pitt)
В этом году посмотрел топовый сериал «Больница Питт». Если вкратце, то весь сериал — это одна длинная смена отделения неотложной помощи в городе Питтсбург, которое местные врачи зовут Питт (созвучно с «ямой»). Конечно, если исходить из реалистичности, то сделать одну серию как час работы врачей — немного странное решение. Слишком уж много событий за такое короткое время, выглядит по-дурацки. Но повествование получается настолько интенсивным, что оторваться невозможно. Всё время происходит что-то максимально драматичное.
Персонажей много, все очень яркие и сразу запоминаются. Много медицинских терминов, но это не смущает ни разу, всё понятно. Сами истории пациентов — просто суперсердечные. И настолько интересные, что из-за сериала не спал нормально две ночи — так хотелось посмотреть, как же они решатся. Конфликты внутри коллектива и с пациентами очень жизненные и берущие за живое, к концу сезона реально чувствуешь усталость, как будто смену в неотложке отпахал. При этом нет ощущения, что играют актёры, все действуют как реальные врачи. Пусть и сверхдраматичная история получается, но это неплохо.
Денис Майоров
«Дожить до рассвета» (Until Dawn)
В миллионный раз сообщаю — я большой фанат Supermassive Games, их интерактивных фильмов и особенно Until Dawn. Саму игру я считаю идеальным жанровым произведением на грани классики «подросткового слэшера» и буйной деконструкции в духе «Хижины в лесу». А поставлено и «нарисовано» в ней всё так, что даже при лобовом столкновении с «настоящим» конкурирующим кино Until Dawn во многом выигрывает. Вот и вопрос — а зачем это экранизировать? В целом у нас и так кино, а остринка в виде интерактивности и вариативности потеряется.
Однако Давид Ф. Сандберг доказал, что эту историю можно повернуть, пересказать и переосмыслить так, что и фанату будет интересно ещё раз глянуть, и человек со стороны втянется (это проверено). А идею вариативности всё-таки можно обыграть в сюжете — не слишком хитро, но бойко. Собственно, «Дожить до рассвета» для меня — и идеальный фансервис, и лучший мейнстримовый хоррор последних лет — с правильными оммажами к той самой «Хижине в лесу» и оригиналу. Ничего нового, ничего прорывного или высокохудожественного. Но как жанровое произведение — снова прекрасно. Как и оригинальная Until Dawn.
Дмитрий Соколов
«Опус» (Opus)
Фильм, от которого я мало что ждал, превзошёл мои ожидания многократно и на редкость изобретательно. «Опус» (дебютный проект музыкального журналиста Марка Энтони Грина) разругали зарубежные критики. Рядовые зрители его тоже невзлюбили. И вообще — это один из самых громких кассовых провалов знаменитой студии A24. Казалось бы, чем и как такое единодушно всеми отвергнутое кино может приятно удивить? У меня есть ответ, но — это ключевой нюанс — он очень многим современным людям резко не понравится.
По структуре фильм напоминает хоррор о сектах: начинающая журналистка, человек со стороны, попадает в замкнутое сообщество, посвятившее себя служению великому гуру поп-музыки, который вот-вот выпустит новый альбом, способный изменить мир. В этот закрученный сюжет Грин вложил безжалостно последовательную мысль: в современном мире, где каждый человек может стать медиа, а до суперзвезды можно дотянуться в один лайк или получить ответ прямо в личку, как никогда раньше возросла дистанция между теми, кто действительно творит, и теми, кто потребляет. А уж под конец «Опус» и вовсе выдвигает радикальную идею о том, что власть в обществе должна принадлежать не абстрактному «большинству», а отдельным гениальным артистам, стоящим над толпой, потому что лишь они способны видеть будущее и вести массы за собой. Короче говоря, перед нами ницшеанский сатирический хоррор про возвышенных художников-тиранов — и очень стильный. Однозначно «провокация года».
Василий Легейдо
«Метод исключения» (No Other Choice)
Пак Чхан Ук — один из главных режиссёров XXI века не только у себя на родине, в Южной Корее, но и в мире. Ему, кажется, уже покорились все жанры, от мрачных кровавых боевиков до эротического триллера. А в своей новой картине «Метод исключения» Пак добрался и до социальной сатиры. Фильм неслучайно сходу завалили сравнениями с «Паразитами» другого корейского мастера Пон Чжун Хо: и там и там критикуется капитализм, при котором человек человеку — волк, а ради стабильного быта приходится жертвовать принципами. Правда, в остальном сравнение кажется поверхностным. Всё-таки «Метод исключения», несмотря на жанр и темы, — это в первую очередь авторское кино. Почерк Пака Чхан Ука угадывается в каждом кадре. Насыщенная цветовая гамма, изящные переходы, скачки во времени, гармоничное сочетание меланхоличного с шокирующим — всё это и делает «Метод исключения» одним из лучших фильмов года.
Сюжетная составляющая здесь не менее важна, чем эстетическая. Главный герой в исполнении звезды «Игры в кальмара» Ли Бёнхона работает в бумажной компании и ведёт идиллическую жизнь в доме своей мечты с женой, детьми и собаками. Но когда новые владельцы безжалостно сокращают преданного сотрудника, тому приходится придумывать, как быть дальше, чтобы семье не пришлось переезжать в убогую квартирку, дочери — бросать дорогие уроки виолончели, а самому — лезть в петлю. Решение приходит само собой: нужно отвоевать место, попутно устранив всех потенциальных конкурентов. С такими мыслями миролюбивый трудяга берётся за оружие. Наблюдать за его похождениями невероятно смешно. Вместе с тем они настраивают на философский лад: начинаешь задумываться над тем, что важно в жизни и осталась ли в этом мире хоть какая-то возможность остаться человеком.
Пётр Сальников
«Ущелье» (The Gorge)
Майлз Теллер и Аня Тейлор-Джой — снайперы, между которыми пролегает туманное и загадочное ущелье, обставленное передовыми оборонными системами. Говорят, там, внизу, портал в ад, и никто ни в коем случае не должен оттуда выбраться. Героям нельзя общаться, но, освоившись на местах и заскучав, они устраивают романтическую встречу, теряют бдительность и в итоге оказываются на самом дне гигантской сумрачной канавы.
«Ущелье» вряд ли расскажет вам что-то новое, здесь не раздвигают границы научной фантастики, но очень хорошо работают с тем, что уже проверено временем. Фильм никуда не спешит: нам подробно показывают, чем живут снайперы-отшельники, как они развлекаются и насколько в действительности мощны их автоматизированные турели и мины. Части, в которой герои теряют свою неуязвимость, по справедливости уделено столько же времени — в «Ущелье» полно крутых монстров, и им дают себя проявить. Работает и большой контраст между безопасным боевым дежурством в окружении ловушек и попытками вылезти из липкой плотоядной слизи без всех этих игрушек и чит-кодов. И, конечно, «Ущелье» не просто так вышло именно 14 февраля 2025 года — это не самая глубокая в мире лавстори, но она вполне в пределах нормы для фантастического боевика, со своим символизмом, пусть где-то наивным, но искренним. Всё это смотрится с азартом, который уже стал даже как-то забываться.