Бен Оливер — британский художник-комиксист, работавший во всех самых крутых издательствах мира. Он рисовал серии Ultimate X-Men, Thunderbolts, Judge Dredd и много какие еще, его стиль — сочнейший реализм, в котором известные герои комиксов буквально выглядят как живые, при этом в динамике арт Оливера от этого только выигрывает. Посмотрите его работы и убедитесь сами.
Читать далееДрю Струзан — американский художник, полностью переосмысливший жанр киноплакатного искусства. До Струзана голливудские боссы не сильно заморачивались с иллюстрациями для новых фильмов. Просто брали из фильма кадр посочнее, лепили его на плакат и отдавали кинотеатрам — люди же идут кино смотреть, а не постеры разглядывать.
Читать далееШарль Леваль — учитель рисования из Парижа, в свободное от работы время украшающий улочки французской столицы великолепным стрит-артом. Чаще всего Леваль рисует на бумаге, после чего расклеивает изображения на заранее выбранные места, тем самым встраивая картинки в определенный контекст. Получается недолговечно, но очень круто и остросоциально.
Не Бэнкси единым, как говорится.
Читать далееКакой получилась бы Switch, выйди она под маркой «Электроника»? А какими были бы отечественные «макбуки» и «айподы», доживи советская инженерия до наших дней? В своих артах на эти вопросы отвечает Валерий Корнеев — редактор otaku.ru и бывший главный редактор журнала «АнимеГид», также известный работой в «Стране игр», «Великом Драконе» и других медиа. У себя в твиттере он выложил уже четыре подобных изображения. Картинки получились стильными, теплыми, но в то же время немного грустными, с привкусом мысли: «А вот как могло бы быть…».
Читать далееЭдди Стивенс — бельгийский художник-сюрреалист, автор серии портретов странных людей, будто вышедших из какого-нибудь Черного Вигвама. К, казалось бы, совершенно обыкновенным лицам автор добавляет причудливые детали и тем самым придает им какой-то потусторонний, но в то же время забавный колорит.
Читать далееФранцузский фотограф Томас Джорион исколесил вдоль и поперек всю Италию, чтобы увековечить на пленке обветшалые виллы и галереи XVIII-XIX веков. Свой проект он назвал «Veduta» — в честь жанра венецианской живописи, ориентирующегося на бытовые,
обыденные городские пейзажи.
Аналогия понятна. Некогда эти здания принимали пышные банкеты, блистали фантастическими интерьерами, фресками и росписями, а сейчас стоят у себя в Тоскане, Пьемонте, Ломбардии и других областях оставленные и совершенно никому ненужные — словно давным давно брошенные хозяевами рутинные, гнилые сараи.
Читать далееДжин Билбрю — американский художник, проживший довольно интересную, но в то же время не самую завидную жизнь. Он родился в 1924 году в Лос-Анджелесе, рисовал уличные вывески, плакаты и фетиш-комиксы, пел в блюз-бэнде Street Boys и умер в 1974 году от передозировки героином прямо на Манхэттене — возле книжного магазина для взрослых, который держал бандит по имени Эдди Мишкин.
Но главный его след в истории — обложки огромного количества pulp fiction книжек, выходивших в середине XX века. Билбрю добавил грошовым романам для скучающих домохозяек и озабоченных холостяков фирменную фетиш-эстетику — все эти женщины-вамп в нижнем белье, ищущие приключений в секс-клубах, томные официантки с сигаретками и прочие ножки в нейлоновых чулках впервые появились на обложках книг именно благодаря Билбрю.
Читать далееМаруо Суэхиро — японский мангака и классик эрогуро, один из постоянных авторов легендарного журнала Garo, где испокон веков публикуется альтернативная манга. Маруо дебютировал в качестве художника еще в восьмидесятые, однако настоящая слава пришла к нему в 1992-м году, когда режиссер Хироси Харада экранизировал его мангу «Шоу уродов господина Араси» — мрачную историю о маленькой сиротке, живущей в сюрреалистическом цирковом мире.
Стиль Суэхиро — это жутковатый антураж довоенных (WWII) локаций, мерзкие образы из классических киноужасов и расчлененка — много расчлененки.
Читать далее«Декамерон» — бессмертное произведение Джованни Боккаччо, сборник из ста новелл, повествующих о непростых любовных отношениях представителей разных слоев общества эпохи раннего итальянского Ренессанса. «Декамерон» был написан еще в середине XIV века, но тема романтической и трагической сторон любви в нем была раскрыта настолько глубоко, что до сих пор эта книга вдохновляет творцов на ее все новые и новые переосмысления.
В честь дня рождения Джованни Боккаччо собрали для вас крутейшие картины, гравюры и иллюстрации, созданные по мотивам историй из «Декамерона» от времен глубокой старины до современных вариаций. Самое интересное в этой подборке, как со временем меняются представления художников о тех образах, что описаны в оригинальном сборнике новелл, — от относительно невинных до максимально вульгарных.
Читать далее
