Цитата из заголовка принадлежит вокалисту Enter Shikari — так он описал творчество группы. И не соврал. Если перечислять музыкальные жанры, в которых работают Enter Shikari, набор тегов получится до смешного длинным и с виду бессмысленным. Но также их звук можно охарактеризовать просто как электроникор — направление, которое сама группа и изобрела. Но вот чтобы объяснить, как электроникор звучит, придется кратко пройтись по всей дискографии Enter Shikari. К тому же повод есть, ведь группа выпустила новый альбом — Nothing is True & Everything is Possible.
Enter Shikari уже больше двадцати лет упорно придерживаются DIY-идеологии.
Группа образовалась в 1999 году в городе Сент-Олбанс, неподалеку от Лондона. Изначально банда называлась Hybrid, а в составе было трое школьных друзей: Раутон «Рау» Рейнольдс в качестве гитариста и вокалиста, Крис «Батти Си» Баттен на басу и Роб «Сержант Рольфи» Рольф на ударных. В 2003 году Рау оставил роль гитариста, чтобы сосредоточиться на вокале и работе с электроникой. В качестве гитариста в группу взяли Лиама «Рори Си» Джерарда Клевлоу — с тех пор состав группы ни разу не менялся.
За эти двадцать с лишним лет группа выпустила несколько EP, ворох синглов и концертных альбомов, шесть студийников — и все это своими силами. Enter Shikari принципиально выпускают альбомы исключительно на собственном лейбле Ambush Reality. К помощи мейджоров группа прибегает только в вопросах дистрибуции. Так что Enter Shikari полностью контролируют запись и звучание своих альбомов — все пластинки группы спродюсированны ее же участниками. Об этом Рау не раз говорил в интервью:
Крупные лейблы — это бюрократия и контроль. Будучи свободными от обязательств, мы снимаем такой клип, какой хотим, и нам не приходится проходить через бумажную волокиту. DIY-подход для нас удобнее. Люди получают именно то, что мы хотим донести, и делятся своими идеями и предложениями.
Независимость была необходимостью с самого начала, потому что первые шаги мы делали сами: первые туры, первый альбом, который практически сразу стал очень успешным. И только потом пришли менеджеры, когда мы уже состоялись, как музыкальная группа. Необходимости прибегать к их помощи уже не было. Поэтому с тех пор и по сей день мы работаем самостоятельно.
Enter Shikari были одними из лидеров транскор-сцены в нулевых.
С транскора группа, собственно, начинала. Жанр набирал популярность с начала нулевых и достиг пика в том самом 2007-м, когда Enter Shikari выпустили свой дебютник. Суть направления — в смешивании мелодик-металкора с танцевальной электроникой, от транса и техно до дабстепа. И хотя популярность жанра быстро схлынула, транскор-треки можно отыскать у многих металкорщиков. А некоторые — например, японцы Crossfaith (с которыми дружат Enter Shikari) и американцы The Browning — до сих пор твердо придерживаются этого направления.
Но Enter Shikari и до дебютного альбома Take to the Skies успели сделать себе имя. Диск вышел в 2007 году, но еще за год до этого группа навыпускала синглов и демок, прокатилась по крупным метал-фестам и отметилась с интервью в больших журналах. Награды, туры, выступления с легендами вроде The Prodigy — все у банды было почти с самого старта и не прекращается до сих пор. Дебютник закономерно выстрелил, приумножил фанатскую базу (некоторые из них называли группу «новыми Sex Pistols») и закрепил Enter Shikari как один из эмо-столпов 2007-го. И заслуженно! Take to the Skies — это действительно один из лучших жанровых релизов в истории. Мощнейший эмокор с качающими брейкдаунами, атмосферной, космической электроникой, цепкими мелодиями и дерзкими текстами. Диск, впитавший атмосферу легендарного года.
Причем в плане исполнения — альбом довольно сырой, особенно если говорить о секциях с экстрим-вокалом. Но это в итоге сделало пластинку еще более живой и ламповой. Когда спустя десять лет группа отыгрывала диск полностью в рамках юбилейного тура, народ в залах так сходил с ума, что никаких вопросов о культовости той записи не возникало.
Хитов, которые пережили 2007-й, на диске тоже было достаточно: Mothership, Sorry You’re Not A Winner, OK Time For Plan B — да большая часть альбома, на самом деле. К тому же, в том же году группа выпустила The Zone — сборник ремиксов, демок и синглов, на котором тоже были свои бессмертные транскор-хиты, вроде Acid Nation.
С самого старта группа твердо обозначила свою идеологию.
Enter Shikari призывают к единению людей, они критикуют социальную несправедливость, поднимают темы изменения климата, несовершенства капитализма и другие важные для самих музыкантов повестки. В 2019 году Рау Рейнольдс даже написал колонку в британскую газету Metro на тему того, что музыка не должна быть аполитичной:
Музыка – идеальное направление в творчестве, чтобы делиться новыми идеями и помогать нашему обществу укрепляться. Я встречал людей, чье призвание по жизни менялось, благодаря идеям, поднимаемым в нашей музыке. Я встречал людей, работавших в общественных организациях или правительстве и боровшихся за шанс сделать мир лучше. Музыка дарила им силы и смелость.
Дальше Enter Shikari двинулись в сторону электронных экспериментов, но поначалу не теряли в тяжести.
Common Dreads — второй альбом группы — открывает интро с призывами к единению на разных языках мира, в том числе и на русском. На этом диске группа стала говорить о социальных проблемах еще более дерзко. Если на дебютнике они доносили свои взгляды через метафоры, тот теперь начали чаще кричать прямыми словами. Но куда интереснее, конечно же, изменения в общем звуке группы.
Во-первых, чистого вокала стало куда больше — и теперь не только в исполнении Рау, но и других участников группы. Вместо сырого скрима Рейнольдс куда чаще начал использовать более эмоциональный крик с примесью чистого голоса, похожий на обычный вопль. В музыку Enter Shikari такая техника вписалось идеально и на сегодня уже стала одной из главных фишек группы. И, разумеется, Common Dreads — это уже не транскор. Металкора на альбоме все еще много, но в целом палитра жанров сильно расширилась — в сторону постхардкора, поп-панка, инди-рока в духе The Killers, нью-рейва в стиле Klaxons, дабстепа и драм-н-бейса. Появились даже небольшие хип-хоп-вставки. Причем группа меняет жанры не от трека к треку. Несколько стилей запросто смешиваются или следуют друг за другом в рамках одной песни. Enter Shikari до сих пор пишут песни именно так.
Но хоть у группы и наметился перевес в сторону электроники, и более легких поджанров рока, в целом диск получился достаточно шумным, тяжелым и вообще хардкорным. Но что особенно важно, группа на втором альбоме доказала, что может делать по-настоящему тяжелые треки не только за счет перегруженных низких гитар. Самый яркий пример — песня Zzzonked, она буквально рвет уши, но за счет вокала, ритма и электроники. Альбом ясно дал понять, что группа настроена на эксперименты. Тем забавнее, что открывается Common Dreads песней Solidarity — единственным треком, сильно похожим по звуку на первый альбом группы.
Еще забавнее, что по-старому транскорный диск группа выпустила годом позже. Альбом Tribalism 2010 года — это компиляция ремиксов и лайвов группы. Плюс четыре песни, не попавшие на Common Dreads — все по духу близки к первому альбому группу, разве что сама Tribalism немного Tool отдает. Кроме того на этом диске можно отыскать живой, мрачный и очень тяжелый кавер на Insomnia от электронщиков Faithless.
Третий альбом продолжил идеи Common Dreads, но при этом стал даже тяжелее.
Третий полноформатник Enter Shikari — A Flash Flood of Colour — вышел в 2012 году. Посыл диска все тот же — социальный активизм, на этот раз с упором на прогрессивизм и критику именно британской политики. Хотя сам Рейнольдс назвал этот альбом антиполитичным, сказав, что его смысл в том, что современная политика вообще устарела как система. Она нам не нужна, не нужно держаться за устаревшие правила, а путь для наций и всего человечества должен основываться на научных достижениях. Темы серьезные, но обернуты они в понятный, развлекательный звук — это вообще одна из главных особенностей группы.
Стартует альбом с трека Meltdown и мощнейшего брейкдауна не на гитарах, а на глитч-электронике. Еще одно доказательство, что группе не нужны гитары, чтобы качать. Впрочем, в следующей же песне Рау подрубает скрим с гроулом, а Рори Си вступает с треш-метал-риффами. На третьем альбоме Enter Shikari еще сильнее углубились в электронику, и особенно в дабстеп, но при этом и гитары сделали тяжелее. Появилось больше безумных, ломано-прогрессивных риффов.
Альбом в историческом смысле не такой революционный, как дебютник или Common Dreads, но он до идеала отшлифовал тяжелый звук группы (хотя на нем и легких песен хватает). Он и прессу собрал хорошую, и в британских чартах забрался на первую строчку. Большинство песен с него можно использовать в качестве краткого описания, что такое Enter Shikari. А некоторые — например Quelle surprise и Destabilise — стали олицетворением группы в ее лучшей форме и почти не пропускают концерты банды.
Но вершиной тяжелой формы Enter Shikari стал даже не третий альбом, а вышедший в 2013 году EP Rat Race. Он состоял из четырех треков: трех новых песен и одного ремикса. Новые песни на альбоме — сильнейший, по-настоящему тяжелый и качающий металкор, с едва ли не лучшими в истории группы риффами. Песня Rat Race с этого EP — один из самых узнаваемых треков группы. Релизы за пределами основных альбомов такого редко добиваются. По сути, этот диск — натуральный фан-сервис, быстрое возвращение в транскор-времена, но с новыми знаниями и навыками.
Занятно, что несмотря на утяжеление банды в том же году родился исключительно электронный проект Enter Shikari — Shikari Sound System. Сами музыкант называют его «альтер эго группы». Ремикс на песню Radiate, представленный на EP, как раз сделан в рамках этого проекта.
Четвертый альбом группы стал самым высокооцененным в ее дискографии и направил Enter Shikari в сторону более легкой музыки.
Хотя казалось бы — альбом The Mindsweep 2015 года начинается с очень шумной и металкорной песни The Appeal & the Mindsweep I, а еще на нем есть There’s a Price On Your Head, которая звучит так, будто это кавер на System of a Down. Однако легких, мелодичных песен на диске действительно стало больше. Впрочем, группа и в них напихала внезапных скримо, металкор, панк и прочих хардкор-секций. Так что в плане дерзости Enter Shikari себе изменять не стали. На этом же диске Рау окончательно осмелел и добавил хип-хоп не только в виде «необязательных» вставок. На The Mindsweep есть сразу два трека, в которых Рейнольдс полноценно и очень круто читает рэп: Never Let Go of the Microscope и Anaesthetist. Причем первый заканчивается мощнейшим эмокором, а второй — просто одна из самых запоминающихся песен альбома.
Альбом на момент выхода вообще стал самым взрослым и разнообразным произведением группы. В плане лирики Рау стал более сфокусирован на конкретных темах, не размывая их до общностей. Он не раз подчеркивал в интервью, что сначала дотошно изучал все, о чем собирался написать, чтобы не сморозить в текстах какую-нибудь глупость. И это разумно, учитывая, что в этот раз он коснулся и финансового кризиса, и недостатков системы здравоохранения, и расовых вопросов. Впрочем, некоторые музыкальные критики писали, что все эти слова тонут в «хаотичном» звуке группы — такие претензии преследуют банду с момента основания.
Но между третьим и пятым альбомом у группы были и другие интересные релизы. В том же 2015 году вышел двухтрековый EP Covers с каверами на Know Your Enemy от Rage Against the Machine и Chop Suey! от System of a Down. Каверы банда записала не пытаясь повторить оригинальный звук, а в своем стиле — с электроникой и всем, чего мы обычно ждем от Enter Shikari. Кроме этого релизнулись три песни, не вошедшие на альбомы. Redshift — типичный стадионный рок. Supercharge — занятный танцевально-нюметалический фит с рэпером Big Narstie. Ну а сингл Hoodwinker 2016 года — самая тяжелая песня в истории группы, поначалу даже думом отдающая.
В 2017 году вышел самый спорный, самый личный и самый легкий альбом группы.
Пятый полноформатник получил название The Spark и на нем нет ни одного тяжелого трека. Зато есть диско, немного грайма, мелодичный инди-рок и приятный вокал Рау Рейнольдса с минимум криков. Диск не только легкий, но и не такой уж разнообразный — это единственный альбом группы, про который можно сказать, что он выдержан в более-менее едином стиле. А еще это первая пластинка Enter Shikari, на которой Рау больше поет не о политике, а о себе.
Несколько лет до выхода The Spark Рау Рейнольдс страдал от целого набора ментальных расстройств. Они выливались в бессонницы, панические атаки, нервные срывы и зависимость от лекарств. Дошло до того, что на каком-то этапе Рейнольдсу потребовалась госпитализация и помощь врачей. Об этом он и рассказал на альбоме, при написании которого вдохновлялся музыкой Дэвида Боуи. Для Рау The Spark стал терапией и откровением. Поэтому альбом так отличается от всего, что группа записывала до и после.
Но даже если отбросить смысловую нагрузку пластинки, хуже она не станет. Это просто отличный поп-рок, если максимально обобщить звук альбома. Да, не этого фанаты (да и я сам) ждали от Enter Shikari, но группа ожидания и жанры шатает уже много лет. Вот что Рау говорил на этот счет в 2017 году:
Нам никогда не нравилась приверженность одному конкретному стилю музыки. Когда мы росли в Англии, была дурацкая тенденция слушать один единственный музыкальный стиль, одеваться так, как этот стиль требует, а нам это было не по нраву. Мы дружили со всеми, слушали все и никогда не старались кому-то подражать. Благодаря таким широким музыкальным интересам, мы и стали теми, кто мы есть.
Самый свежий — шестой — альбом Enter Shikari оказался еще более неоднозначным, чем The Spark.
Группа заявила, что Nothing is True & Everything is Possible — самый разнообразный и определяющий альбом из всех, что Enter Shikari выпускали. Дескать, он впитал в себя все звуковые эпохи банды. И это чистая правда, но он все же в большей степени наследник именно The Spark. И это вряд ли будет сюрпризом для тех, кто успел послушать неальбомный разогревающий сингл Stop the Clocks. Группа максимально усилилась в поп-сторону, попутно зацепив еще больше жанров. Поэтому теперь, помимо всего, что уже было описано в статье, в копилку Enter Shikari можно закидывать немного джаза, латино, вейпорвейва (этого стоило ожидать, учитывая обложку) и симфоники. Последнее, пожалуй, интереснее всего. На альбоме есть трек, записанный с пражским симфоническим оркестром. Вокала в нем нет, а звучит он так, словно сбежал из саундтрека к аниме Миядзаки.
Для старых фанатов приятнее всего будут звучать песни The Great Unknown и T.I.N.A. — они, даже несмотря на попсовость, сильно отдают дебютным альбомом группы. В основном, конечно, за счет тревожно-космических клавишных. Да и в целом альбом правда хорош, не считая парочки совсем уж странных песен (Crossing the Rubicon и Marionettes I), попсовых настолько, что даже на таком диске они выбиваются. Но главное, что по-настоящему цепких, застревающих в голове вещей на альбоме полно — хедлайнером же среди них должна стать Modern Living. Оказывается, что в совсем легкой музыке Enter Shikari чувствуют себя хорошо.
Ну а вместе с разнообразием вернулись и классические для группы темы — политика, изменение климата, и так далее. Альбом вообще кажется попыткой Enter Shikari взять все свои особенности и упаковать их в еще более понятный широким массам звук. Если так, то получилось 50 на 50 — вроде и попсово, но все равно со странностями и по-панковски. И само собой, звучание Nothing is True & Everything is Possible ничего не говорит о будущем группы. Завтра Enter Shikari могут выпустить смесь синтвейва с дэткором — и никто особо не удивится.
Шикари — круто. Помню, приезжали они на кубану в 13м. И я их пошёл слушать — тоже помню. А вот как послушал, уже не помню. Но круто было. Наверное.
Destabilise же выходил синглом в 11-ом году (как и Quelle Surprise), на Rat Race его не было. Вроде в какие-то бонусы к FFoC его пихали, типа традиционных Japanese Edition’ов.
Да, его запихнули в redux edition, на котором 41 трек
Все правильно и уже исправлено. Я в заебанном состоянии на стадии редактуры как-то перепутал Destabilise и Radiate.
Common Dreads был и остаётся любимым альбомом, он просто очень хорош от и до. Nothing Is True & Everything Is Possible пока самый слабый, на мой взгляд, слишком много откровенно филлерных треков. В том же CD все 15 треков (даже интро и Havoc’и) были насыщенными и звучали гармонично в рамках альбома. Тут же как будто решили сделать упор на количество, но честно — лучше бы на альбоме было 8 треков, таких как 4 вышедшие синглами ранее + satellites, modern living, the pressure’s on, да даже Crossing the Rubicon (отличный же трек, на самом деле). На мой взгляд из-за этого нет ощущения целостности и в итоге альбом получился на 5/10, что как бы не уровень Шикарей(
Альбом явно не самый сильный в их карьере. От Crossing the Rubicon у меня вообще жопа горит, но тут уже дело вкуса
Можно было ещё и про Johnny & the Snipers упомянуть. Кавер на Destabilise, я считаю, один из лучших их треков
Кроме синглов с нового альбома цепанули только Marionettes. Немного охренел от полностью оркестрового трека, хотя в этот раз был менее расстроен новым релизом, в отличии от the spark, который так то распробовался потом.
А вообще парней люблю с первого их приезда к нам в Горбушку. С того момента пропустил максимум пару их визитов
Денис ещё забыл про бомбичечкий Slipshod, который бонусом шел к Mindsweep
https://youtu.be/8O72jXoMIkg
новый альбом не понял совсем. синглы понравились, ждал полноформатный релиз.
а при прослушивании получилась разнородная картина с бессвязными интерлюдиями. и местами претенциозными треками. так вот эти самые претенциозные треки и усугубили мое впечатление от альбома. они один в один по структуре и эмоциями constellations. ладно, когда песня боевик, это само по себе клише, от нее ничего не ждешь, но с «многозначительными» совсем напротив.
и прям из категории «доебаться» «modern living….» это ж «Bitter Sweet Symphony «.
Спасибо, интересно было почитать. Лично мне к их раннему творчеству уже возвращаться не хочется — оно было охренительным, я переслушивал десятки раз. Но в 2020-ом уже вот не — ну его в жопу классический транскор. Новый альбом нравится, но в целом согласен с тем, что синглы на самом деле были лучшими треками. Остальное как бы ок, хорошо, но не хиты. Из всего не слитого до релиза прокачала только Modern Living. Crossing the Rubicon хочется вырезать с пластинки к чёрту — очень, очень, очень банальный мотив, прямо горит. Вот Waltzing off the Face of the Earth — не банально, в первый раз удивило и порадовало. А во второй раз слушать уже было не интересно, и теперь я этот трек проматываю. the pressure’s on — привет The Spark, приятный трек, но как и сам The Spark — под настроение. Вот satellites — годнота, нравится. Marionettes II — нравится, приятная атмосфера трека.
И где-то тут альбом вдруг кончается. Остальное синглы и инструменталки (которые в отрыве от альбома не звучат). И вот вроде 15 треков, а ощущение всё равно как будто мне чего-то не до дали. Видимо просто не нужно слушать синглы до полного релиза, чтобы не смазывать общее впечатление. Но так то альбом всё равно хорош. Такое дело, что мужики уже сами с собой соревнуются — приходится прыгать выше головы. Конкурентов фактически не существует, никого похожего даже на ум не приходит. Понятно, что там можно вспомнить 33 транскор банды, какие-то отдельные треки Biring Me The Horizon, электронщиков на вроде тех же Prodigy. Но это всё следствие того, что у Enter Shikari всё подряд внутри намешано. А более так не мешает никто. Вот и получается, что если тебе нравится такой звук — у тебя просто нет выбора. И даже не революционный по меркам группы материал воспринимается позитивно, т.к. успеваешь соскучиться. Очередной билет на концерт они мне продали.
Спасибо за статью.
Музяку ES слушаю прям с тех пор, как они появились в инете.
Знаком с посонами лично ещё с 2010, весёлые ребята.
1, 2 и 4 — ваще пушкенские альбомы.
Последний ща буду ценить.
https://uploads.disquscdn.com/images/5d0d9bdb34b0555c0faf397893db322286a3044d53dd338de7db082c67b22cd3.jpg