Архив метки: АРТ

Пинап-красотки художника El Gunto

El Gunto — художник из Барселоны, рисующий всякое-разное «в цифре» и не только. Во время прошлогоднего «инктобера» он взялся за серию иллюстраций — пинап-девиц, выполненных в духе книжных закладок. Девушки получились хоть и вычурно-стилизованными, но очень даже симпатичными.

Читать далее

Этника и чудо-демоны: арт художника Munkao

О жизни и творческом пути художника Munkao мы знаем немногое. Известно лишь, что он что он уважает шумеро-аккадскую эстетику, мифологию майа и рисует причудливых созданий, вдохновляясь всем этим. Также Munkao пишет свои ролеплейные настолки, которые также и иллюстрирует.

Читать далее

Статная ярость и образы войны: концепт-арт Фреда Рамбо

Фред Рамбо — концепт-художник, успевший поработать над кучей разных видеоигровых (и не только) проектов. Lords of the Fallen, Gotham Knights, Assassins Creed: Odyssey — и это только верхушка айсберга. В своих концептах Рамбо не стесняется дерзких линий и форм, создавая агрессивных, мрачных персонажей. И выглядит они бомбезно.

Читать далее

Мужчина и его абсурдная жизнь: картины Теуна Хокса

Теун Хокс (Teun Hocks) — голландский художник, фотограф и мастер фото-перформанса, чьи работы сочетают в себе элементы сюрреализма, юмора и тонкой философской рефлексии. В его картинах реальность переплетается с фантазиями, причем участником их сюжетов обычно становится он сам. Хокс ставит реквизит и фотографируется в тщательно продуманных декорациях, после чего вручную добавляет цвет и детали, создавая этакий гибрид фотографии и живописи. Получается абсурдно и невероятно забавно.

Читать далее

Супергерои эпохи авангарда: арт Мэтта Лесневски

Мэтт Лесневски (Matt Lesniewski) — современный художник-комиксист. Он работал над несколькими заметными проектами, в том числе над комиксом The Freak, за который получил признание в индустрии. Лесневски известен своим уникальным стилем рисунка, который сочетает в себе графическую простоту брутализма с детальной проработкой ключевых элементов. Необычные пропорции вкупе с экспрессивностью превращают его работы в настоящие авангардные картины — и это при том, что на них обычно изображены Бэтмен, Росомаха и другие супергерои.

Читать далее

Находка дня: дичные новогодние открытки Викторианской эпохи

Прикол новогодних открыток в Викторианской Англии в том, что Новый год — это не религиозный праздник (в отличие от Рождества). То есть тут можно побаловаться, добавить диких или странных шуток, которые не пошутишь на День рождения Иисуса.

При этом Викторианское общество оставалось очень суеверным, и многие странные изображения на новогодних открытках имели символическое значение, связанное с удачей и процветанием. Например, свиньи символизировали богатство и изобилие, а лягушки — трансформацию и обновление.

Читать далее

Игра с перспективой: арт Джереми Анниноса

Джереми Аннинос (а может, даже Анниньос) — художник из США, долгое время трудившийся в Riot Games. Он работал как иллюстратор над Valorant, и яркий визуал в игре — это во многом его заслуга. Картинки Джереми рисует колоритные и даже где-то аляповатые, но это очень круто встраивается в его общий динамичный стиль, где на первое место выходят движение и радикальные углы перспективы. Очень бодрящие картинки!

Читать далее

Находка: «100 видов Токио» от Синдзи Цутимоти

В далекий и прекрасный период Мэйдзи (то есть в XIX веке) жил художник Утагава Хиросигэ. Он прославился работами в жанре укиё-э — красочной живописной ксилографии, которая и поныне стойко ассоциируется с Японией. Утагава создал блестящую серию работ «Сто знаменитых видов Эдо», и с тех пор его слава не дает покоя молодым художникам. Три года назад один из них решил бросить вызов мастеру и начал создавать собственный цикл — «Сто видов Токио». К счастью, паренек понимал, что тягаться с титаном на его же территории — бессмысленно, поэтому создал собственное укиё-э — эклектичное, радостное, свежее и веселое, обогащенное мотивами манги и урбанистического дрейфа.

Читать далее

Находка дня: лихая, изысканная и стильная реклама сигарет XIX века

В самом конце XIX века (точнее. в 1899 году) социолог Торстейн Веблен издал книгу «Теория праздного класса». Там он рассказал об обществе потребления все, что нужно знать, задолго до Бодрийяра. Одна из главных идей книги — о том, как мода «спускается» от высших классов к нижним. Когда что-то становится модным наверху, те, кто пониже статусом, непременно захотят того же. Рекламщики с радостью продадут этот товар (точнее, его дешевую версию), напирая на то, что «вы с ее помощью сможете стать ну совершенно как богатей X, никто и не отличит!». С тез пор так и живем, консюмеризм застал уже третий век.

Читать далее