Трепетные ожидания, которые связаны с выходом альбома заведомо любимой группы, собранной из участников других ваших любимых групп, часто обрываются и чернеют с прослушиванием первого же сингла с грядущей пластинки. Смотришь на имена, затем в зеркало, потом на дно стакана и пытаешься сопоставить все это, не понимая, почему такие умельцы сделали такое дерьмо. Супергруппы выставляют вперед былые заслуги музыкантов, из которых они состоят, и все заранее подвергаются сильнейшему волнению за результат, не принимая во внимание вероятность того, даже самый талантливый инструменталист или певец в отрыве от родного коллектива может начать творить полную херню.
Поводов волноваться за группу Giraffe Tongue Orchestra было ровно столько, сколько музыкантов в ней играет: там поет Уильям Дюваль из Alice In Chains, на гитарах — люди из Mastodon, Dillinger Escape Plan и Dethklok, а место за барабанами занято Томасом Придженом, тем самым безумным негром из Mars Volta. В сухих терминах и без малейшего преувеличения, это даже уже не какие-то там звезды — музыканты Giraffe Tongue Orchestra это современные классики. Разумеется, анонс их совместной деятельности в равной степени вызвал у нас как приступ эйфории, так и сжатие интересных мест.
Дюваль периодически включает то Фредди Меркьюри, то Ленни Кравица — и в обеих ролях ему вполне комфортно. Фото adamelmakias.com
Хотя полноценный Broken Lines вышел только 23 сентября, все самое главное про него было понятно уже летом, когда с разницей в месяц были опубликованы синглы Crucifixion и Blood Moon. Их ключевой посыл состоял в том, что GTO действительно пишет классный рок-альбом. Не пытается свернуть горы, создать новый жанр, показать мастерство владения инструментами — а просто пишет LP, на котором будет как минимум два отличных трека без перегибов. В одном из интервью Дюваль назвал Blood Moon «гимном лета» — и это правда: сингл написан специально для тех, кому по пути на шумную и жаркую вечеринку с непредсказуемым финалом нужен жизнеутверждающий рок-н-ролл, а не Джастин Тимберлейк.
И все равно: в природе существуют группы, о которых можно делать выводы по двум песням, но Giraffe Tongue Orchestra — точно не тот случай. Если вы слышали хотя бы главные хиты альма-матер здешних музыкантов, то знаете, насколько это непредсказуемые люди — гитаристы Хайндс и Вейнман. В этом смысле главное достоинство Broken Lines — удивительный баланс между «форматностью» и интригой, которую таит этот альбом. Здесь есть все, чего можно ожидать от такой команды: замысловатые соло, неожиданные интерлюдии, прогрессив-метал-риффы; Broken Lines отдает дань каждой группе, в которой играют его авторы по основному роду деятельности, но ни на секунду за весь час звучания песен не превращается в «Ну, они записали еще один альбом Mastodon с другим вокалом».
Дюваль — центр, вокруг которого вращается весь инструментальный тайфун. Он и ранее не был замечен в злоупотреблении экстремальными эффектами, а на Broken Lines поет так, как с качественной точки зрения не пел вообще никогда. Здесь много благозвучных гармоний, уверенной демонстрации широкого диапазона, и вообще голоса: по общечеловеческим меркам Broken Lines — стопроцентно вокальный альбом, хоть и не лишенный необычных инструментальных трюков.
Приджен включился на Broken Lines по всем фронтам: столько богатой перкуссии мы, скорее всего, не услышим ни на одном другом альбоме в этом году. Фото adamelmakias.com
Например, в течение Fragments & Ashes происходит несколько таких метаморфоз, которые превращают GTO сначала в Incubus, потом в Mr. Bungle, а затем в Dream Theater — и все это происходит в такие сроки, что задуматься о происходящем сразу не успеваешь. Дюваль, кажется, тоже не всегда понимает, что ему со всем этим делать: в интервью сиэтлскому Rock 98.9 он признавался, что впервые услышав кинематографические полотна, которые к его приходу уже соорудили музыканты, какое-то время искал, где среди этого изобилия его место. В результате в наиболее интенсивные моменты ритмически вокальные партии было решено синхронизировать с барабанными, что только придало хлесткости и тому, и другому.
Одно из сокровищ Broken Lines — Джульет Льюис, которая спела на Back To The Light.
Остальные главные орудия Broken Lines устроены похожим образом: танцевальная Everyone Gets Everything They Really Want будто бы описывает одну историю с нескольких сторон и заканчивается классическим «хуком, ради которого ты слушал всю остальную песню» — и ради которого будешь ее много раз переслушивать. No-One Is Innocent — апокалиптический пейзаж с яркими многоголосыми припевами и краткими, но меткими вокальными выходами Хайндса (вы же ждали, что он тоже тут споет?). Единственный ощутимо слабый номер — All We Have Is Now, который тут в статусе «обязательного рок-медляка»; больше про эту песню сказать, в общем, нечего.
Основной тон всего Broken Lines был задан в дебютной Crucifixion: это тяжелый альбом, который очень легко слушать; он стремительный, но плавный и не суетной; он не спускает на слушателя грохочущий всеми аккордами рояль, а бросает вас в глубокий поток, в котором можно плавать, не высовывая головы, достаточно долго, увлеченно разбирая многослойные аранжировки Broken Lines на составляющие. Пожалуй, это первый после дебюта Audioslave альбом супергруппы, который вообще предоставляет такие возможности.
Broken Lines в продаже с 23 сентября в iTunes и Google Play.