В новом выпуске вашей любимой рубрики про людей, которые поют и играют на инструментах, а потом записывают это на пленку и продают, можно прочитать про новые диски Slayer, Chelsea Wolfe, The Arcs и Uncle Acid & The Deadbeats. Один из них — почти шедевр.
Slayer – Repentless
iTunes/Google Play
Каждая статья о первом за шесть лет альбоме легендарных металлистов Slayer начинается с упоминания смерти Джеффа Ханнемана, скончавшегося в 2013 году от печеночной недостаточности. Трагедия (как минимум для участников, родственников и фанатов группы), определенно, накладывает определенный отпечаток и на историю создания, и на восприятие Repentless. Благодаря Ханнеману Slayer впитали хардкор-элементы, нашли свое лицо и выпустили Reign in Blood, ставший классическим. Без него Slayer «уже не тот», это факт. Проблем добавило и увольнение (говорят, из-за денег) талантливейшего барабанщика Дэйва Ломбардо, который также играл значительную роль в формировании звука и стиля Slayer. В общем, нетрудно понять, почему фанаты невзлюбили новый альбом еще до того, как он успел выйти. Но фанаты-металлисты – товарищи крайне узколобые и консервативные, которые готовы ругать «любимого» артиста за то, что он вместо черной косухи с заклепками надел обычную толстовку. Только вот Slayer во многом до сих пор существует благодаря своим фанатам.
Каждая вторая статья о Repentless обязательно упомянет, что влияние новых участников группы – гитариста Гэри Холта (Exodus) и барабанщика Пола Бостафа (Testament, Slayer в 90-х) – крайне мало, и по сути Repentless является чуть ли не единоличным альбомом Керри Кинга (Арайа, как всегда, принял минимальное участие в непосредственно сочинении материала). И тут есть доля правды: шреддинга и мелодики Холта здесь нет совсем, разве что несколько сумасшедших соло-партий, а Бостафу не угнаться за зубодробительными бласт-битами Ламбардо.
И только несколько статей о Repentless говорят, что альбом неплохой. Хотя с этого, по-хорошему, надо было и начинать. Все вышеперечисленное действительно правда и имело место быть – но группа все же собралась с силами, сделала мощный (финальный?) рывок вперед и наперекор обстоятельствам сумела выдать хороший результат. Если откинуть заранее накрученный скепсис и высунуть голову из собственной жопы, то можно услышать очень крепкий и мощный альбом, который держит заданную Christ Illusion планку. В Repentless есть все, что нужно от Slayer: яростные и хитовые трэш-молотилки Repentless и Implode, мощное хардкоровое трио Piano Wire-Atrocity Vendor-You Against You и не лучшие в карьере, но все равно неплохие медленные тяжеловесы When The Stillness Comes и Pride in Prejudice. Бостаф, конечно, медленнее Ломбардо – как и большинство барабанщиков на планете – но неторопливость он компенсирует мощью и грувом (Take Control, Chasing Death), а кое-где даже успевает блеснуть техникой (Cast The First Stone) – вот вам и свежее влияние. Не самый выразительный и «сухой» продакшн – моя главная претензия к отличному World Painted Blood – остался в прошлом, а гитарами здесь можно распиливать камень.
Repentless тянет вниз не всегда удачное вокальное исполнение – годы берут свое, хотя Арайа после стольких лет ора все еще может выдать партию, от которой лицо стекает на пол – и его излишняя прямолинейность. Slayer известны своими нечеловечески убойными песнями, хотя даже в них, если внимательно слушать, часто можно найти немало нюансов и технических трюков. В Repentless их, по сравнению с лучшими альбомами группы, довольно мало, а все силы пустили на тяжесть и мощь.
Главная причина заочной ненависти к Repentless заключается в том, что не было ясно, для чего он делается. На Кинга и Арайу никто бы, скажем прямо, не обиделся, если бы они объявили о распаде группы – она свое место в истории тяжелой музыки уже давно заслужила. Но не надо забывать, что мы говорим о Slayer – группе, которая выпускает альбом в годовщину трагедии 9/11, поет о холокосте и украшает обложки окровавленной головой Иисуса Христа – группе, которой пофиг на общественное мнение. Так что можете считать Repentless довольно убедительным посылом на хер всех скептиков, нытиков и недоброжелателей. А после такого можно и на покой. [7]
Chelsea Wolfe – Abyss
iTunes/Google Play
Новый, четвертый по счету альбом американской певицы Челси Вульф вышел еще в начале августа, но читаете вы о нем только сегодня. Мне потребовался примерно месяц, чтобы понять и переварить Abyss, и на протяжении этого месяца альбом не покидал моего телефона ни на день. Теперь я наконец могу констатировать, что это близкая к шедевру работа и один из лучших альбомов этого года.
Несмотря на очень нежный голос и неагрессивный материал, Вульф вообще будто бы существует в контексте метал-культуры; нежное создание в окружении бородатых орущих мужиков. Она дружит с Russian Circles и Стивеном О’Мэйли из Sunn O))), выступает на разогреве у тяжелых групп, а однажды даже записала очень своеобразный кавер на Burzum. Несмотря на хрупкую внешность и чувственную манеру пения, Вульф создает просто невероятно мрачные, беспросветные и эмоционально опустошающие песни. И если на прошлых (тоже отличных) дисках Apokalypsis и Pain is Love было много фолка, очень альтернативного рока, дарквейва и электроники, то на Abyss мрачность материала обретает соответствующую металлическую форму.
Альбом начинается с перегруженного до неузнаваемости баса, низкочастотных гулов и непонятных потусторонних пульсаций Carrion Flowers. Ранимый и протяжный голос Вульф на фоне этого музыкального мракобесия звучит будто бы чужим, но на самом деле он – на протяжении всего альбома – подчиняет себе и удерживает инфернальные инструментальные мотивы. За 55 минут вы услышите и готической фолк-рок (Crazy Love, Survive), и экспериментальный индастриал (After the Fall), и шугейз (Maw), и нойз (Color for Blood), и увешанный шипами пост-рок (Dragged Out), и даже сокрушительно тяжелый дум (Iron Moon) – музыкальное разнообразие альбома поражает, а первоклассные аранжировки и продюсерская работа Джона Колгнтона заслуживают исключительной похвалы. Текстуры Abyss хоть и остаются всегда готически-мрачными и выдержанными в едином стиле, очень яркие, живые и неожиданные, как внезапный электронный бит на After the Fall. И даже тот факт, что у большинства песен довольно линейная структура от тихого начала до гигантической кульминации, совершенно незаметен благодаря разнообразию звуков, ритмов и техник. И голос. Да, голос Вульф – это сердце всей ее музыки, главная движущая сила и сильнейший инструмент среди всех. Вульф никогда не кричит, но может выть, стонать, шептать, вселять первобытный ужас и, наоборот, приносить умиротворение. Благодаря исключительным вокальным способностям и подаче певица, отталкиваясь даже от еле слышимых звуков и ритмов, рождает поразительной красоты и трагичности мелодии, которые заползут вам под кожу и будут там копошиться.
Интересный взгляд на Abyss добавляет тот факт, что Вульф, по ее собственным словам, приходится мирится с сонным параличом – состоянием, когда ты не можешь окончательно проснуться, а после пробуждения – пошевелиться. В лирике – естественно, насквозь трагичной, зловещей, оплакивающей смерть, утрату доверия и оставленную любовь – также довольно часто фигурирует мотив сна, который тут ни разу не спасение, а та самая бездна, в которую не проникает даже лунный свет. И действительно, прослушивание Abyss напоминает погружение на хаотичное и холодное дно мироздания, почти духовный опыт. Другое дело, что некоторым – ладно, если честно, то большинству – слушателям подобное переживать не очень хочется. Да и неторопливость музыки Вульф и ее готичный черно-белый образ наверняка вызовет у особо недальновидных представителей непонимание и отторжение. Остальным стоит знать, что это альбом, которым вы постепенно обрастаете – и потом не можете стряхнуть еще очень долго. [9]
Uncle Acid & The Deadbeats – The Night Creeper
iTunes/Google Play
Следователь внимательно разглядывает плохо освещенную комнату в поисках нужных улик. По полу разбросаны конечности недавно убитой проститутки, повсюду кровь. Пахнет сигаретным дымом и сырыми от дождя досками. Подобная картина могла бы послужить описанием какой-нибудь сцены из хоррора про маньяка-психопата, но на самом деле это содержание песни The Night Creeper.
Третий альбом английской психоделической прото-метал группы Uncle Acid в каком-то смысле и есть музыкальный фильм про маньяка, только без видеоряда – в нем есть и сюжет, и персонажи, и постер-обложка, и какая-то кинематографическая структура. Uncle Acid и раньше записывали условные концептуальные альбомы, посвященные одной теме, но в каждом из них обязательно присутствовали три основным элемента: страх, секс и насилие. Разные пропорции давали разные настроения и динамику. Только ни в коем случае не думайте, что это какой-то тупой шок-горграйнд или похожая чепуха. The Night Creeper и по текстам, и по звучанию – скорее старомодный ужастик 50-летней давности про какой-нибудь Лондон (столетней давности), где убийства снимались каким-то психоделическим способом, а злодеи скрывались в тени, делая один шаг назад. В описанном черно-белыми (и кроваво-красными) мазками мире The Night Creeper всегда ночь и почти всегда дождь, по узким аллеям снуют воры и пьяницы, в окне напротив видно проститутку с клиентом, по мостовой семенит какой-нибудь клерк с портфелем – и где-то среди них снует этот самый Night Creeper, выслеживает свою следующую жертву. Повествование чаще всего ведется от его лица, но иногда грань между убийцей и враждебным к поселившимся в нем людям городе будто бы размывается – город сам убивает своих жителей. Между преступлениями периодически возникает абстрактная фигура следователя, который безуспешно пытается поймать маньяка – финальный девятиминутный трек Slow Death как раз про него, замученного и уставшего. В общем, самые настоящие бульварные ужасы.
Сложно однозначно сказать, что в Uncle Acid зародилось первее – музыка или эстетика – но подходят они друг к другу идеально. Их звучание застыло в где-то в начале 70-х, когда рок стал более мрачным и тяжелым, но до полноценного метала дело еще не дошло. Вспомните Pentagram, Sir Lord Baltimore и Hawkwind – ну, или Witchcraft, Graveyard или даже Ty Segall. Стопроцентно аналоговые жужжащие гитары, медленно прорезающие плотный вокальный туман, электроорган, кислотные соло, вязкий грув – главные приемы Uncle Acid. Но это одновременно и главная сила, и основная слабость – The Night Creeper практически не меняется от начала и до конца, все глубжу и глубже погружая слушателя в мрачную атмосферу окутаного страхом города. Это, наверное, сделано специально, но вторая половина альбома заметно проигрывает первой в плане интенсивности материала, из-за чего финальные Inside, Slow Death и Black Motorcade слушать довольно скучно – напряженная история о неуловимом маньяке под конец теряет хватку. И тем не менее, The Night Creeper – довольно завораживающее зрелище. Жду сиквел. [7]
The Arcs – Yours, Dreamily
iTunes/ Google Play
Когда после выхода слабого альбома «Turn Blue» американский блюз-рок дуэт The Black Keys взял перерыв, барабанщик Патрик Керни отправился слушать хип-хоп, стучать на последнем альбоме The Rentals и переругиваться с Джеком Уайтом через пресс-секретарей, гитарист-вокалист Дэн Ауэрбах ударился в продюсирование (например, шикарный третий диск Ланы) и стороннее творчество. The Arcs – его новый сайд-проект, на котором он собрал аж четырех дополнительных музыкантов, двое из которых аккомпанировали The Black Keys на живых концертах.
Yours, Dreamily – очень легкая, приятная и расслабляющая запись. Здесь смешиваются грустный блюз, чувственный белый соул, чуточку госпела, американа и roots rock – жанр рок-музыки, активно использующий лейтмотивы американского фолка и кантри. Добавить к этому горьковатый вокал Ауэрбаха – и получится отличный альбом для теплых осенних дней. В меру запоминающие мелодии, дружелюбный продакшн без острых углов или лоу-фай сырости, и достаточный грув, чтобы фоном услышать The Arcs на какой-нибудь подвижной вечеринке. Некоторые треки действительно получились очень яркими и запоминающимися, достойными попасть в бэк-каталог The Black Keys – Outta My Mind, Stay in My Corner, Velvet Ditch, Chains of Love.
Но вот когда ты начинаешь целенаправленно вслушиваться в The Arcs, то замечаешь, что это довольно поверхностный альбом, приятная фоновая музыка для каких-то других активностей. На диске целых 13 полноценных песен, но после пары прослушиваний сложно вспомнить хотя бы парочку. Возможно, Ауэрбах занимает в местной схеме слишком много места, не давая развернуться музыкантам. Возможно, сами музыканты настолько расслабленны дружественной джэм-атмосферой, что играют тихо, осторожно и будто бы вполсилы – не дай бог перебьешь голос фронтмена. Никаких перепадов в динамике, кульминаций или, наоборот, слишком вкрадчивой лирики – только робкие попытки и в том, и в другом. The Arcs можно сравнить с приятелем, который прикольный и в целом ничего, но весь вечер тусуется в задних рядах и ничего путного так и не сделал. Хотя мог бы. [6]
Пластинка Chelsea Wolfe вообще оказалась открытием, раньше как-то пропускал мимо себя эту группу. А теперь уже вторую неделю на репите. Рад, что Слава тоже заценил )
Предыдущие у неё тоже отличные, но попроще в плане звука.
Самая долгожданная рубрика на сайте, серьезно, из каждой 1-2 диска утаскиваю в телефон.
за Chelsea Wolfe спасибо. Старик Гилмор еще доставил вот на днях
Боже, челси вульф просто ЛУЧШЕЕ. Где ж они раньше-то были, бл?
Слава, большой благодарный тебе!
А как же Dodge & Burn от The Dead Weather?
Да он же вышел в пятницу только, вот слушаю )
А я пропустил, про новый Iron Maiden было уже? Или тема строго за Самойленко застолблена?)
А как же новый альбом BMTH? Я конечно понимаю, что они скатились и вообще слишком мейнстримовые для этой рубрики, но всё же альбом достоин внимания как качественная работа новых героев альт-рока
Группа крутая, но альбом разочаровал, какой-то дримтеатр (
Это точно о новых брингах?) Жанры то совсем разные
упс, сорри, почему-то прочитал как Between the buried & me. А BMTH это же группа для эмо-подростков((
Негативное мнение тоже мнение. Его тоже интересно прочесть)
Я с Between the Buried & Me перепутал. BMTH вообще ненавижу.
Понравились Uncle Acid и Chelsea Wolfe
«когда ты не можешь окончательно проснуться, а после пробуждения – пошевелиться» — хахаха, а у кого то ведь нет таких проблем
Челси Уолф — лучший альбом года! Я об этом твержу всем уже 2 месяца, подкрепляя слова статейками, например басиста Дилинджер Эйскейп Плэн и прочими, но мне все равно никто не верил.
теперь кидай вот эту статейку – и точно поверят!
http://thetalkhouse.com/music/talks/liam-wilson-the-dillinger-escape-plan-talks-chelsea-wolfes-abyss/
у Uncle Acid классный упоротый клип я угорел
а как же новый альбом down i go?
А что насчет новых Graveyard ?
Пока слушаю.
ЧТО? новый альбом? побегу слушать, спасибо
Да, сам не ожидал
блять вот я мудак … самому нравиться металлюга а никогда в тяжелую ношу не заходил … короче говоря еще один повод заходить сюда ЕЩЕ ЧАЩЕ ССССУКАНАХ !
Parkway Drive не слушали?
Не котируется подобное.
ну это ж совсем примитив) ладно бы про The Locust, Dionaea, Okkoto, The Taste Of Silver, The Assistant или This Day Forward спросили, я бы ещё понял)
не-а
Вячеслав, послушайте Dave Bixby. Сражу предупрежу ничего более лиричного и депрессивного, лично я не слушал, поэтому нужно приготовиться
NIEPLOHO
У «Кислотного дяди» кстати 4 полноформатных альбома ;) Дебютный «Vol.1» просто выходил дико ограниченным cd-r изданием, с последующим переизданием на виниле, и он чудо как хорош!!! И положа руку на сердце, очень бы не хотелось в будущем, таких вот The Night Creeper II, который слушается, особенно на фоне первых двух шедевров (Vol.1 и Blood Lust) совсем из-под палки :(
пора перевыпускать!
Подождите, а почему альбом Челси Вульф — «третий по счету»? Он же или четвёртый — если не считать «Unknown Rooms» за отдельный альбом, или пятый (если, соответственно, считать). Был же ещё The Grime and the Glow
да, спасибо, забыл про него!
Chelsea Wolfe решил послушать по методологии Славы — первые 4 песни на репите, потом добавляем по одной. Пока заходит очень хорошо, нужно было с Callisto таким же способом ознакамливаться, а то их пришлось дня три слушать, пока зашло.
Отзыв Мостицкого на Chelsea Wolfe в iTunes аки Моби Дик среди тюльки :-D
Промассировал анус своему старому еноту, спасибо!
Вячеслав, слышали группу Architects? Если да то что о ней можете сказать?
разрешите доебаться:
Бостаф, конечно, медленнее Ломбардо – как и большинство барабанщиков на планете
а как насчёт Дерека Родди из Nile, или хотя бы барабанщика Behemoth? они тоже медленнее?