Совместно с «Яндексом» рассказываем о сервисе в Российский Империи. В новом выпуске — о развлечениях, в том числе и запрещенных. Текстовая версия прилагается
В четвертом выпуске второго сезона:
— Скоморохи – первые русские поп-звезды
— Звуковая экскурсия по инструментам скоморохов
— Каким был древнерусский стендап?
— Скоморохи – остатки древних культов?
— Кто запретил бесовское гудение и смехотворение
— Музыкальные автоматы первых Романовых
Активируйте промокод KIJE по этой ссылке и получите первые 90 дней подписки Яндекс.Плюс бесплатно.
- Поддержите автора на Patreon.
- Подпишитесь в Instagram, чтобы не пропускать интересные истории.
- Прошлые выпуски
ТЕКСТОВАЯ ВЕРСИЯ
Одной из наших тем должна была быть музыка – и как ее слушали до изобретения звукозаписи. История русской музыки огромна; её не уместить в один подкаст; но вот что я обнаружил, разрабатывая эту тему.
Мы довольно хорошо представляем себе музыку в XIX веке: это примерно такие же симфонические концерты, к которым мы привыкли, примерно на тех же инструментах; крепостные хоры и цыганские песни представить себе легко, что касается цыганской музыки, то есть даже записи. Но мы гораздо меньше знаем о том, какой была древнерусская музыка и почему она исчезла; вот об этом и будет сегодняшний подкаст.
И в допетровские времена были группы, хиты, политическая цензура и аресты музыкантов.
Что мы представляем себе прежде всего, когда говорим «русский народный инструмент»? Балалайка не является главным из этих инструментов. Упоминается она впервые достаточно поздно, в 1688 году. Тогда посадский человек из Арзамаса Савко Селезнёв и крестьянин из Архангельской земли Ивашко Дмитриев, проезжая на извозчике Яузские ворота, играли на балалайке и матерно бранили стрельцов на карауле у ворот. Балалайки упоминаются в 1714 году среди инструментов на шутовской свадьбе. Однако балалайка тех времен была круглой; известная нам треугольная балалайка – плод творчества балалаечника 19-го века Василия Андреева, который в 1888 году создал первый оркестр народных инструментов, для этого модернизировав и упростив многие традиционные русские инструменты. Но и до 17-го века был в широком употреблении инструмент, подобный балалайке – это домра. Играли на домрах скоморохи. Поговорка такая была: «рад скомрах о своих домрах».
Исследователем скоморохов был Александр Фаминицын, написавший в конце 19-го века книгу «Скоморохи на Руси», используемую для этого подкаста. Книга была переиздана с комментариями филолога Никиты Петрова, которые сослужили нам огромную службу и я обязан это упомянуть.
Скоморохи были, скажем для красного словца, первыми русскими поп-звездами: отдельной социальной группой в древнерусском обществе, профессиональными исполнителями, музыкантами и артистами. Появились ли они внутри русских земель или эта традиция была заимствована, сказать нельзя. Первое документальное появление скоморохов в русской истории — в 1015 году. О юном князе Святополке, впоследствии Окаянном, убившем своих братьев, летопись говорит, что он любит «вино пити с гуслями». Гусли были первым и главным инструментом скоморохов.
Скоморохи появляются и на фреске в Софийском соборе в Киеве, созданной в 1037-м году. Она изображает скоморохов на княжеском пиру, но не русского, а византийского правителя. Стали они и неотъемлемой частью пиров русских князей.
Слово «скоморох» неизвестного происхождения, и это придает ему таинственности. В Европе были менестрели и трубадуры – также бродячие артисты. Но в России было гораздо опасней. Подобно офеням-разносчикам, которые тоже путешествовали между городами, по большим дорогам и лесам, скоморохи считались почти криминальным элементом – потому что против них выступала православная церковь! И всячески стремилась их искоренить. Поэтому, возвращаясь к музыке, мы сейчас поговорим о том, как в России впервые запрещали музыкантов по политическим мотивам.
Древние русские не делали большого различия между певцами-гусельниками, поющими героические сказания под аккомпанемент гуслей, домрачеями, поющими те же сказания под домры, и скоморохами, также играющими на инструментах, но еще и забавляющими толпу шутками, выходками и акробатическими номерами. Для простого человека все они – гудцы, то есть те, кто гудит. Гудеть можно и на гуслях.
Гудеж — то есть музыкальная игра, это непременный атрибут пира.
Скоморохов мы встречаем прежде всего на свадебных и праздничных пирах. Причем русские скоморохи были в этом деле реально хороши. Сам византийский император Константин Порфирородный в 10 веке писал, что при инструментальной музыке в его дворе употреблялись славяне. В чем же состояло, как писали в те времена, скоморошье бесовское пение, блудное глумление, всякое гудение и смехотворение?
Пройдёмся небольшой экскурсией по звукам их инструментов. Я позаимствовал отрывки по несколько секунд из разных видео с ютюба, ссылки на которые вы найдете в описании. А как выглядели эти инструменты, вы можете посмотреть в специальном посте в инстаграме Поручика Киже. Итак, попробуем представить скомороший саунд.
Сопель, обыкновенная деревянная флейта, и свирель – ствольная флейта. Сурна, или зурна, язычковый духовой инструмент, сейчас почти исключительно атрибут ближневосточной музыки, использовалась русскими музыкантами, и, должно быть, пришла когда-то на Русь именно с Ближнего Востока. Домра, уже упоминавшаяся – это гитара древней Руси, а бас-гитара – правильно, бас-домра. Играли скоморохи и на дуде, или козе – то есть на волынке. Гудок, или смык – струнный смычковый музыкальный инструмент, который находили еще в XI веке в Новгороде. Колесная лира – инструмент, популярный под разными названиями во всем мире, звук в котором получается от трения колеса о струны. Органы-портативы, носимые на ремне через плечо, на которых исполнитель играл одной рукой, а другой рукой качал меха. Наконец, гусли, излюбленный инструмент сказителей. И ударные инструменты: тимпаны, накры, бубны, и набат. Наверняка ведь вы не знаете, что такое набат, а мы так часто употребляем это слово. Так вот, набат – это огромный барабан, то есть литавра, с металлическим корпусом и кожаной мембраной, который использовался даже войсками для устрашения врага. Не могу найти его звук, и хорошо — а то все разбежитесь. Тимпаны – барабаны поменьше, глиняные, обтянутые кожей. Накры – совсем маленькие барабаны, которые вешались на веревке через шею. И на всех на них играли палочками.
Скажем прямо: звуки все в целом довольно резкие и не очень приятные.
В 17-м веке англичанин Сэмюэл Коллинз, врач царя Алексея Михайловича, оставил записки о России, в которых не без цинизма писал о русском музыкальном вкусе: «возьмите несколько сов, несколько скворцов, пару голодных волков, семь свиней, столько же кошек с супругами и заставьте всех их петь: этот концерт восхитит русского больше, нежели вся итальянская музыка, все легкие французские арии, английские марши».
Да, не по ушам была англичанину наша музыка! А что бы было с ним, если бы он понимал смысл текстов! А без пения не обходилось ни одно выступление скоморохов. Те, кому позволяли инструменты, то есть накрачеи, свирельщики и сопельщики, волынщики, игрецы на домре – еще и танцевали. Отличительным знаком скоморохов было короткополье – они носили кафтаны с короткими полами, чтобы не мешали танцевать.
Скоморохи появлялись на каждой крестьянской свадьбе – минимум два музыканта, а там уж сколько сумеешь оплатить. К сожалению, не сохранилось свидетельств о том, как и каким образом оплачивалась работа скоморохов. Однако ясно, что крупные выступления скоморошьих ватаг специально выкликались, объявлялись за несколько дней на главных торгах и площадях городов. А в день выступления поглазеть уже собиралась целая толпа.
Искусство скоморохов было синтетическим. Чтоб развлечь дремучего русского крестьянина, одной музыки недостаточно. Важной частью выступления был позор – то есть, смотрение. А смотрели зрители на скоморошьи пляски в личинах, или машкарах – масках. Некоторые из масок были впоследствии откопаны археологами и вы можете увидеть их в инстаграме подкаста. Также скоморохи водили с собой дрессированных медведей и показывали с ними фокусы. Но главной частью позора был глум – стендап русской древности. Словом глум, по-видимому, описываются срамные части выступления, когда скоморохи сквернословили, отпускали нецензурные шутки и как-то по неприличному танцевали. Адам Олеарий, путешественник 17го века, пишет о русских, что большая часть их разговоров сосредоточена на сексе: «говорят о сладострастии, постыдных пороках, разврате и любодеянии их самих и других лиц; рассказывают всякого рода срамные сказки, и тот, кто наиболее сквернословит и отпускает самые неприличные шутки, сопровождая их непристойными телодвижениями, тот и считается у них лучшим и приятнейшим в обществе. К тому же направлены и их пляски, которые они исполняют с прибавлением некоторых страстных телодвижений». Дальше Олеарий пишет, что «странствующие комедианты, то есть скоморохи, в плясках своих иногда, для забавы зрителей, бесстыдно обнажают части своего тела, а уличные скрипачи (наверное, имеются в виду гудочники — П.К.) воспевают всенародно на улицах срамные дела». Да и в домах, во время пиршеств, по его словам, «русские любят музыку».
Скоморошьи хиты в древности назывались стАрины.
То есть, старые рассказы, проверенные вещи. Я не буду тут зачитывать эти очень странные и нескладные на наш слух стихи, вы их легко найдете Яндексом. Но содержание этих представлений, которые, несомненно, показывались в лицах… СтАрина «Терентий муж», про то, что у богатого купца Терентия расхворалась молодая жена, у которой, в частности, между ног килди-милди, и послала мужа за лекарствами; тот по дороге встретил скоморохов, которые согласились ему помочь. Веселые молодцы отправились к жене, и говорят, видели мы, дескать, твоего мужа, ему на площади голову отрубили, а вороны в ж*** клюют; тогда женушка попросила их спеть песню про Терентия, старого б*****а сына, век бы в дому его не видать. Тут и выскочил Терентий, и нашел женин недуг, который ей между ног килди-милди! Недуг прятался и за печкой, и под покрывалом, и отовсюду его Терентий дубиной свинцовой погнал, а недуг еле выскочил в окошко, оставил кафтан и денег пятьсот рублей. Так и вылечил жену Терентий, а скоморохам спасибо сказал.
Еще одна старина – усища грабят богатого крестьянина. Совершенно линчевская история о том, как к мужику пришли усы и забрали у него все. «Старина о льдине и бое женщин», классический акынский напев о чудесах, которые видел певец: город, которым правила льдина, бой невесток с золовками на самострелах, победу белки над собакой, корабль, ходящий по полям, и другие белогорячечные древнерусские чудеса. Старина «Вдова и три дочери», очевидно, нацеленная на женскую аудиторию, о том, что было три дочери у вдовы, две ладных, а одна постылая; и отдала она первую в Литву за боярина, и вторую в Москву за посадского, а третью, постылую, сбыла татарину. И в результате пишут дочери домой – для первой боярин саблю кует, ее зарубить, для второй посадский плеть плетет, ее стегать, а третьей татарин платье красивое ладит на плечи ее могучие, да, могучие. Что это, как не древнерусский феминизм?
Вот каковы были срамные хиты скоморохов. А теперь маленькое отступление о том, зачем нужна история и как она перекидывает для нас мост в самое далекое прошлое, показывая нам, что оно не такое уж далекое. Я думаю, многие согласятся, что описанное Олеарием сквернословие русских никуда не делось; а теперь задумаемся о приемах скоморохов. В стАринах рассказываются сюжеты о любви, прелюбодеянии, конфликтах и драках, есть стАрины о нелегкой женской доле, и практически всегда это с непристойными танцами и матом. Вспомним в 2020-м году, какая у нас сейчас самая популярная группа? Вам не кажется, что у нее те же, в основном, сюжеты и приемы? Песня Лабутены, Сумка, Очки – про тяжелую женскую долю; песня Ехай ***** – про расставание; последнее время это все еще экранизировано в виде небольших историй-спектаклей. Ну и конечно, насыщено матом и непристойными ассоциациями и движениями. Всё сходится. Сам Сергей Шнуров говорил, цитирую его интервью «Афише»: «Скоморошество – это метод, проверенный веками».
Упомянутую группу нередко приглашают выступить современные богачи. Так было и со скоморохами. Олеарий упоминает о двух из них, развлекавших иностранных послов в Ладоге. Скоморохи бывали и при царском дворе. Дудели и гудели они на царских свадьбах и пирах, да и просто создавали праздничную лаунж-атмосферу, как приглашенный ансамбль, в царских палатах. На свадьбе царя Михаила Федоровича: «А в то время, как государь пошел в мыльню, весь день и до вечера во дворце играли в сурны и трубы и били по накрам». Также первого Романова развлекали «гусельники, домрачеи и скрипотчики». Заметим, во дворце, конечно, выступали не уличные скоморохи, а опытные музыканты, частично иностранные. Но инструменты и мелодии были, конечно, русские.
Но уже в 1648 году, на свадьбе Алексея Михайловича и Марии Милославской, государь «накрам и трубам быти не изволил, а вместо труб и органов и всяких свадебных потех, петь своим государевым певчим дьякам строчные и демественные большие стихи» – то есть, духовные песнопения. В этом же году Алексей Михайлович вообще запретил скоморохов как класс. Почему это произошло?
Скоморохи вызывали такой гнев православной церкви, потому что их музыка, пляски и похабные телодвижения, очевидно, несли в себе мощные остатки языческих культов. Именно поэтому духовные писатели не жаловали скоморохов. Еще за 1076-м годом (но писалось это в 13-м веке) летопись называет «дьявольскими лестьми» трубы, скоморохов, гусли и русальи. Русалии – это древнерусские дни поминовения усопших, которые справлялись в канун Рождества Христова, Богоявления, но особенно в Русальную неделю перед днем Святой Троицы, то есть после Пасхи.
Не случайно мы говорим о языческих праздниках, находящихся как бы рядом с христианскими. Придя на Русь, христианская религия постаралась заместить языческие праздники своими. Церковь нуждалась в прихожанах, чтобы существовать; нужно было, чтобы русские люди проводили свое время на христианских праздниках, а не на языческих. Так, например, Рождество встало буквально рядом с днем зимнего солнцестояния. Это был древний праздник, во время которого очень требовались скоморохи для гудения, играния, переодевания в личины и прочих языческих обрядов привлечения удачи в Новом солнечном году. Его заменили на Рождество, а время радений ограничили днем Крещения (19 января). Пасха заместила собой празднование начала сельскохозяйственного года, а праздник Рождества Иоанна Крестителя попал на место главного славянского праздника летнего солнцестояния – Ивана Купалы. Подчеркну, что сейчас я излагаю лишь одну из культурологических версий этих исторических событий, и это мнение. Многие церкви основывались на месте старых языческих святилищ и капищ, тоже для того, чтобы забить, уничтожить память о язычестве. Пример: в Москве есть местность Болвановка на Таганке, называется так от болванов, идолов, которые стояли там в древности. И что стоит в центре Болвановки? Церковь. Прямо у метро Таганская-Кольцевая.
А что, скоморошья музыка действительно была языческой? Об этом заставляют задуматься не только повторяющиеся с 11 века упоминания о ней как о дьявольской, бесовской и идольской, но и статус скоморохов в обществе. Даже развлекаясь их плясками, их презирали, их место на пирах было за печкой, и никогда ни бояре, ни князья, ни цари не плясали сами со скоморохами. Хотя Андрей Курбский пишет о том, что Иван Грозный плясал со скоморохами в машкарах, у меня есть основания не доверять этому свидетельству. Курбский был яростным оппонентом Грозного и стремился его очернить; а в те времена мало что могло быть столь оскорбительным, как подобные слова.
Когда в 1606-м году в Москве убили Лжедмитрия, его труп положили на площади и бросили на него маску, волынку и сунули в рот дудку, приговаривая «Долго мы тешили тебя… теперь ты нас позабавь». Вот как низко ценилось скоморошье искусство. Даже для простого крестьянина пойти в скоморохи или увязаться с ними за компанию – страшно и дико. Однако скоморохи продолжали обслуживать обряды, и церковь рекомендовала священникам искоренять эту практику.
В 1551 году состоялся Стоглавый собор иерархов русской церкви, который своими постановлениями, построенными в форме вопросов и ответов, серьезно упорядочил дело богослужения и вообще дело морали в Московском царстве. Были Стоглавом вынесены решения и по скоморохам. Почитаем, что там пишут.
«В троицкую субботу, по селам и по погостем сходятся мужи и жены на жальниках (жальниками назывались кладбища), и плачутся на гробах с великим кричанием, и егда учнут скоморохи гудцы и трегудницы играти, они же от плача преставше, начнут скакати и плясати, и в ладони бити, и песни сатанинския пети, а на тех же жальниках обманщики и мошенники».
На это Стоглавый собор постановил строго запретить скоморошьи игры на кладбищах в дни поминовения усопших. Отдельным постановлением было запрещено скоморохам участвовать в свадебных торжествах – свадебные процессии со скоморохами во главе приходили к церкви, где происходило венчание, и получалось, что в свадьбе вместе с христианским присутствовал и языческий обряд, как и в предыдущем случае с поминовением. И отдельное постановление запрещало игрецов и гудцов в Русальи дни, когда «сходятся мужи и жены и девицы, на нощное плещевание (то есть, купание) и безчинный говор, на бесовския песни и плясания, и на Богомерзкия дела, и бывает отроком осквернение и девкам растление». Собор постановил, чтобы «таковых древних бесований Эллинских не творили».
Но, как мы уже видели, в течение 16-го и 17-го веков скоморохи были, играли, дудели и процветали. Годом, когда их запретили жестко и окончательно, стал как раз год свадьбы Алексея Михайловича – 1648. Еще в 1636 русский патриарх Иоасаф повелел уничтожать скоморошьи инструменты; а теперь и молодой царь объявил вне закона азартные игры (карты, шахматы, кости), вождение медведей, кулачные бои, волхования, чародейства, смехотворение, бесовские действа, в общем, запретили все. Заповедные (то есть, запрещающие) грамоты – изложение указа – были разосланы по всей стране. Грамота предписывала: «где объявятся домры, сурны, гудки, гусли и хари (то есть маски), и всякие гудебные бесовские сосуды» – изымать и уничтожать. Тех же людей, у кого инструменты были обнаружены, полагалось бить батогами при первом и втором нарушении, а при третьем уже ссылать в окраинные города. Все, концерт окончен.
Помните, мы уже два раза проходили по этому моменту в истории – в подкасте о старообрядческих самосожжениях, а потом в подкасте про пьянство. Именно в это время, в середине 17-го века, царь Алексей попытался ввести сухой закон, реформировал церковь, финансы, да и все государство. Ломался вековой уклад русского общества, и теперь мы знаем, что для простого человека это выражалось также и в сломе музыкальной культуры.
Конечно, в 1648-м году русская музыка не закончилась. Народ продолжал плясать и веселиться, когда власть не видела, и поэтому доступные источники про народную музыку говорят очень мало. Гораздо больше мы знаем о музыке в царских дворцах, а она становилась все более европейской. И в завершение подкаста мы посмотрим, как иностранные музыкальные новшества входили в русскую жизнь.
Запрещая подданным языческую музыку скоморохов, первые Романовы интересовались другими видами музыки.
Историк Людмила Чёрная указывает, что в 1630-м году голландские часовщики Анс и Мелхарт Луны подарили царю Михаилу «струмент на органное дело», исполнявший музыку «без человеческих рук» и имитировавший голоса соловья и кукушки, фигурки которых украшали орган наряду с резьбой и росписью разноцветными красками по золотому фону. По царскому распоряжению этот музыкальный автомат был поставлен в углу Грановитой палаты. Впервые в истории России русский царь получил возможность выбирать треки из личного плейлиста! Ну и заметим сразу, что у нас с вами возможностей сейчас гораздо больше. С подпиской на Яндекс.Плюс вы сможете слушать вашу музыку даже без интернета, то есть откуда угодно. Для первых Романовых же иностранная музыка была редким событием и даже подарком.
За год до смерти царь Михаил Федорович встречался с датским принцем Вальдемаром Кристианом, который сватался к его дочери Ирине, и был поражен оркестром европейских музыкантов, который принц привез с собой потешить москвичей. Царь просил играть еще и еще. Его сын Алексей, несмотря на запрет скоморошества, от инструментальной музыки при дворе избавиться так и не смог. Когда Алексей женился вторично – его первая жена, набожная Мария Милославская, умерла, рожая 13-го по счету ребенка – то второй женой и кстати матерью Петра Великого стала Наталья Нарышкина, молодая дворянка, воспитанная по-европейски. Она требовала развлечений нового века! И в 1672-м году царь с царицей присутствовали на первом театральном представлении, Артаксерксовом действе. Эта постановка, созданная немецким пастором Иоганном Грегори, длилась 8 или 10 часов. И да, среди историков устоялось мнение, что Алексей Михайлович и Наталья Кирилловна высидели все от начала до конца. В пьесе звучали трубы, тимпаны и свирели, и царю пришлось смириться, хотя, рассказывают, он поначалу очень ворчал.
Но перед механическими музыкальными инструментами не мог устоять и царь Алексей. Любимым развлечением был орган. Адольф Лизек, в 17-м веке секретарь папского посольства к русскому царю, описал, что на приеме в 1675-м году их развлекали игрецы на пневматическом органе. Годом ранее в 1674-м, по случаю торжественного объявления Федора Алексеевича наследником, при дворе тоже играли на органе, причем делал это «какой-то немчин». В описи Потешного двора царя Алексея находим: большой четырехголосный орган «с рыгалом» (имитацией львиного рыканья) на 270 труб; его, по-видимому, так часто использовали, что к 1687 году он пришел в негодность: «50 труб нет, кругом резьбы нет, клеветура поломана». Наверное, кто-то в пьяном угаре колотил по клавишам. Алексей Михайлович особенно любил большие органы. Персидскому шаху он приказал сделать и послать в подарок «арганы большие самые, как не мочно тех больши быть, а сделали б на двенадцать голосов». Во какие требования были у царя!
Не отставали от государя и высшие сановники. Когда сослали князя Василия Голицына — условно говоря, министра иностранных дел при царевне Софье — в его дворце, стоявшем на месте нынешней Госдумы, изъяли два органа по 200 рублей, один за 120, а еще клавикорды и бас-домру. 200 рублей в 1687-м году это какие-то невероятные деньги — четыре восточных сабли, или сто ручных огнестрелов, или примерный доход крупного боярина-вотчинника за год. Короче, любые деньги был готов эстет Голицын отдать за европейские музыкальные устройства.
Царь Петр всем музыкальным инструментам предпочитал барабан, а другой инструментальной музыки не ценил. Хотя при его отце и старшем брате стала очень влиятельной хоровая музыка, так называемые канты, торжественные духовные и гимновые песнопения. Уподобляя Россию Европе, Петр ввел обязательные торжественные встречи русских войск после их побед. В 1702-м праздновали взятие Шлиссельбурга, в 1704 – взятие Нарвы, потом Полтаву, потом вообще победу над шведами…
К счастью, поводов хватало, и устраивались триумфальные арки, на которых стояли певчие и исполняли гимны под аккомпанемент фанфар и удары литавр. И где-то в тот период неизвестным, но великим композитором был сочинен Марш Преображенского полка, который исполняли на трубах, рогах, барабанах – военных маршевых инструментах. Созданный как марш для встреч первого полка страны, главой которого был сам царь Пётр, Преображенский марш к концу его правления звучал на каждом торжестве. В 18-м и 19-м веках он будет восприниматься иностранцами как неофициальный гимн России. Этот марш регулярно исполнялся на русских военных торжествах даже после появления официального гимна и звучал во время коронаций русских императоров. Его играли на полях Лейпцига и Бородина, с ним брали Париж в 1814-м году. Появление этого марша означало новую эпоху – эпоху военных оркестров, которые стали в России одним из главных видов бытовой музыки в следующие два века. Но об этом мы будем говорить уже в отдельном подкасте.
