До самого конца года не хотел это признавать, но факт: 2015-й был довольно слабым с точки зрения музыки годом. Конечно, были и хиты, и новые открытия, и возвращения суперзвезд — но по-настоящему шедевральных дисков, которые не являлись бы продуктом поп-культуры, а, наоборот, отвергали ее и тем самым порождали что-то новое, почти не было. Тем не менее, мы собрали 10 отличных музыкальных работ, с которыми стоит ознакомиться всем любителям нот и мелодий.

10 — Mutoid Man – Bleeder

Собранная из участников Converge и Cave In группа Mutoid Man выпустила один из самых свежих полноформатных дебютов в этом году. Впечатляющий в техническом и инструментальном плане, Bleeder все же больше подкупает бьющей через край энергией, когда один хук еле успевает сменяться другим, и даже при скромной получасовой продолжительности иногда хочется перевести дух.

Цитата:

В отличие от масштабного и концептуального Cave In, Mutoid Man больше похож на джем добрых приятелей, которые играют в собственное удовольствие. Разница заключается в том, что перед нами трое — окей, минимум двое — настоящих виртуозов и мастеров своих инструментов, поэтому и Bleeder больше похож на точный и быстрый укол адреналином в самое сердце, чем на сонное ковыляние по пентатоникам. 

9 — Kendrick Lamar – «To Pimp a Butterfly»

В этом году у мейнстримовой прессы три фаворита на звание главного альбома года: Jamie xx, Grimes и Кендрик Ламар. Согласиться мы можем разве что с кандидатурой Ламара, который в этом году произвел настоящий фурор в хип-хопе, да и в музыке в целом, в очередной раз доказав, что этот жанр (и его немногочисленные девиации) сейчас является самым актуальным — к лучшему это или к худшему. To Pimp a Butterfly — действительно грандиозная концептуальная работа, которая выводит Ламара на новый уровень (это при том, что его прошлый Good Kid, M.A.A.D City тоже собрал отличную прессу) и давит на многие болевые точки современной (афро-американской) культуры. 

Цитата:

Вот это вообще самое важное в этом альбоме: мерцающая жанровая принадлежность, не вписывающаяся ни в какие форматы и стереотипы. Под King Kunta можно, конечно, пальцевать на лоурайдере на улицах Комптона (что Кендрик и делает в совсем недавнем клипе), но с тем же успехом можно заниматься йогой. Под все остальные треки ничего такого делать нельзя — только слушать.

8 — Tame Impala – «Currents»

На примере Tame Impala можно хорошо проследить современную тендецию интегрировать элементы танцевальной электроники в какой бы то ни было жанр. Если раньше ретро-перфекционист Кевин Паркер пытался сделать старомодные психоделические поп-хиты посредством привычных инструментов, то на Currents он без колебаний использует самые разные (но аналоговые) синтезаторы и примочки, чтобы отправлять слушателей прямиком в 70-е. На этом диске все еще плавнейший грув, расслабляющий вокал, в целом интересные тексты и сотни мелочей, которые не дают альбому зазвучать однообразно независимо от количества прослушиваний.   

Цитата:

Главная хитрость с Currents в следующем: в отличие от двух предыдущих дисков, которые были скорее про рок, здесь мы сталкивается с самым настоящим электронным поп-альбомом, местами даже нью-вейвом, тщательно замаскированным под ретро (и под «ретро-рок», но уже в меньшей степени). Ядро у новых песен Паркера максимально современное, подвижное и «модное», просто его еще нужно отыскать за стеной психоделических кривых зеркал. Поэтому Tame Impala в равной степени угождает и вздыхающим по «лету любви» ретроманам, и остромодным консьюмерам музыки с подпиской на Apple Music, и клеркам, которым медведь на ухо наступил. 

7 — VHOL – «Deeper Than Sky»

Одна из немногих супергрупп, которая на все сто процентов оправдывает приставку «супер-». Беспроигрышная комбинация из Майка Шайдта (дум-легенда из Yob), Джона Коббета и Сигрид Шей (мастера прога Hammers of Misfortune) и Эзопа Деккера (Agalloch, одни из метал-фаворитов 2014 года) под конец года заставила всех фанатов тяжелой музыки довольно потирать ладошки. Deeper Than Sky — второй альбом совместного проекта VHOL, который оказался лучше первого совершенно во всем: невероятно амбициозные и прогрессивные структуры песен, нестандартные аранжировки, бешеная динамика и предельное профессиональное мастерство всех без исключения участников.

Если поначалу кажется, что VHOL берут более-менее проверенные приемы классического хэви- и трэш-метала и выворачивают их наизнанку, то где-то с третьего трека, одиннадцатиминутного заглавного эпика, начинается полный космос: в ход идут и блэк с дэс-металом, и безумный прогрессив в духе ранних Mastodon, и атмосферные пост-метал вставки.

На всем протяжении Deeper Than Sky не покидает ощущение странного дежавю, будто бы знакомого, но в то же время чего-то совершенно иного и нестандартного.

А еще здесь есть ди-битовая хардкор-песня Piano, где лидирующая роль отведена, собственно, пианино. Вопросов больше нет.

6 — Deafheaven – «New Bermuda»

В одном из интервью изданию Pitchfork вокалист и основатель группы Deafheaven Джордж Кларк рассказал одну историю: во время московского выступления группы в 2013 году одна фанатка прямо во время песни выползла на сцену и начала яростно облизывать ему ботинки – хотя, точнее будет назвать их берцами. Попытки отогнать фанатку оборачиваются провалом, но в какой-то момент она поднимает голову и с широко раскрытыми от восторга глазами и открытым ртом смотрит на своего кумира – а Кларк, ничего лучше не придумав, взял и плюнул прямо в рот.

Даму вскоре оттащили секьюрити, но это все к чему – Deafheaven, будучи блэк-метал группой, у определенной (в том числе женской) части фанбазы вызывают такой некотролируемый восторг и трепет, словно они, не знаю, настоящие Канье Уэсты метала.

И тут же стоит добавить: у другой категории любителей тяжелой музыки эта же группа вызывает отвращение и ненависть.

Deafheaven — не самая типичная блэк-метал группа. Первым очевидным отличием является имидж: никаких тебе корпс-пэйнтов, кожи с цепями и бутафорской крови –наоборот, все выглядят крайне просто и даже модно, а Джордж Кларк – обладатель самой актуальной прически во всем метале – в определенный момент жизни мог стать моделью, если бы согласился на предложение знакомой-менеджера. Удивительно, но еще пять лет назад Кларк со своим другом и гитаристом Керри Маккоем жили в зассаной квартирке в лоховском районе Сан-Франциско, работали в забегаловках, зарабатывали по несколько сотен баксов в месяц, а в свободное время записывали музыку.

После наскозь самопального, но качественного демо дуэт заключил контракт с лейблом Deathwish Inc и записал первый альбом Road to Judah. Еще спустя два года вышел Sunbather – и вот тут Deafheaven (уже пять человек) становятся одними из самых необычных и актуальных коллективов на метал-сцене, попутно прихватив у прессы множество наград «Тяжелый альбом года».

Sunbather отличался от всех остальных блэк-метал альбомов практически всем. Вместо нигилистических, апокалиптических и оккультных текстов о Вечной Черной Тьме Кларк пел о довольно обычных прозаических вещах: стремлении стать популярным и значимым, любовные мечтания, злость и лицемерие, семейные проблемы – все то, с чем двое основателей группы жили все эти годы. Это была очень живая и приземленная история о таком же приземленном молодом человеке. В плане музыки тоже все по-другому: хотя Deafheaven активно используют классические блэк-метал-приемы вроде шквала быстрых гитар, стены звука и бласт-битов, их гармонии были не такими уж мрачными, скорее грустно-меланхоличными.

Я знаю, трудно поверить в то, что яростная молотилка и гортанные визги могут быть просто «меланхоличными», но в этом и прелесть Deafheaven – они настолько антиблэкметал, что их музыку можно назвать, простите, вайт-металом.

Конечно, подобный эффект достигался и потому, что зачастую после инструментальной резни следовал невероятно красивый пост-рок, эдакий момент катарсиса и умиротворения. Бонусом шел поразительно «чистый» и профессиональный звук, в противовес максимально шумному и загруженному стилю остальных коллективов. В итоге получалась действительно уникальная смесь жанров и настроений, которая ломала практически все устои жанра – да что там, даже минималистичная розово-белая обложка могла бы подойти новому альбому какой-нибудь дрип-поп-группы вроде Beach House.  

В общем, довольно просто понять, почему консервативные приверженцы «тру» блэка терпеть не могут «смазливых хипстеров» из Deafheaven.

Что касается New Bermuda, то все, что я написал выше, здесь тоже есть, причем в лучшем виде. Если блэк, то яростный, тяжелый, техничный и эпический. Если пост-рок, то такой поразительно красивый и лиричный, что ненароком представляешь красивый пейзаж, причем обязательно в слоу-мо. Если продакшн, то исключительно чистый и читаемый, но в то же время сфокусированный и плотный.

В отличие от Sunbather, на новом диске группа решила не разделять полноценные треки от инструментальных атмосферных интерлюдий, а включить их непосредственно в песни – их здесь всего пять, примерно по десять минут каждая. Амбициозные, масштабные по своей структуре треки успевают по несколько раз сменить и темп, и текстуры, и все настроение целиком.

Тут стоить сказать о главном отличие New Bermuda от предшественника: несмотря на все эти лиричные зарисовки и акустически гитары, музыка все же стала немного мрачнее – и в тональности, и в текстах – и даже демонстрирует элементы современного (трэш?) метала, с его резкими, отрывистыми риффами и четким ритмом.

Размах разворачивающегося перед вашими, эм, ушами действа от этого становится еще больше, и ты в очередной раз убеждаешься: Deafheaven – это большая группа с большими идеями и возможностями. И хотя New Bermuda для многих слушателей уже не станет таким же прорывным откровением, как Sunbather, это все еще безукоризненно качественный и захватывающий альбом.

5 — High on Fire – «Luminiferous»

Некоторые называют High on Fire «Motorhead от мира стоунера», что правда лишь наполовину. Неубиваемое трио, собранное бывшим гитаристом/вокалистом культовых Sleep Мэттом Пайком, уже на протяжении 15 лет стабильно выпускают альбомы, выполненные в более-менее одной стилистике, но вот парадокс — каждая новая запись умудряется не только держать заданную ранее планку, но и постоянно привносить что-то новое, даже если это «новое» поначалу проносится мимо ушей, спешно ретировавшихся после атаки убийственными риффами Пайка.

У High on Fire были все шансы стать очередной метал-группой, застрявшей во временной петле самокопирования, но каждый раз случается какой-то парадокс, и музыканты вновь прыгают выше своей головы. На Luminiferous вместо темных сил, бессмертных армий и брата-близнеца Иисуса на харлее поют про иллюминатов, тайные организации, которые на самом деле повелевают человечеством, древние цивилизации пришельцев, которые построили пирамиды — в общем, полная чушь. Но подано, спето и сыграно это так, что иногда даже веришь услышанному. В плане непреклонной мощи, безостановочного драйва и монументального эпика High on Fire до сих пор мало кто способен превзойти.

Цитата:

Пайк, будучи обладателем одного из самых пропитых и «ржавых» голосов в музыке (представьте Тома Уэйтса, который постоянно кричит от боли), теперь гораздо чаще поет, а не рычит в унисон гитаре — поэтому и песни сочинены здесь несколько по-иному, с расчетом на то, что мелодия врывается не только во время огненного соляка, а присутствует более-менее постоянно. Послушайте куплет The Sunless Years или очень «хэви»-припев The Falconist и поймете, о чем я. Самым же неожиданным сюрпризом альбома стала восьмиминутная психоделическая прог-баллада The Cave. Неторопливая акустическая гитара с лирической бас-линией открывают первую в истории группы песню о любви (!), которая взрывается невероятно цепляющим минорным припевом, где Пайк воет раненым зверем.  

4 — Oneohtrix Point Never – «Garden of Delete»

Экспериментальный проект Даниэля Лопатина (не подумайте, американец) в этом году оказался на острие электронного авангарда вместе с коллегами Arca и Grimes, и часто приводился как аргумент в пользу того, что электронная музыка скоро станет самым популярным жанром, сместив RnB и хип-хоп. Аргумент не беспочвенный: будучи крайне комплексным и сложным альбомом (хотя лишенным какой-либо претенциозности — тоже отличительная черта современной нестандартной электроники), Garden of Delete функционирует где-то на грани между подсознанием и максимально физическим ощущением окружающей действительности, постоянно подменяя реальное выдуманным.

Начать стоит хотя бы с того, что это альбом про поросшего какими-то жуткими наростами подростка-пришельца по имени Эзра, который в 90-х фанател от выдуманной «кибер-гранж» группы Kaoss Edge (для этого специально придумали фейковые интервью, вели подставные аккаунты в соцсетях и так далее), а вот теперь пытается перенести все свое подростковое смятение, агрессию, отчуждение и непонимания в музыку.

Смесь получается дикая: нагромождение резких, острых и тяжелых звуков меняет формы, темпы и текстуры, а спустя секунду подменяется ретро-футуристическими синтезаторами, которые кто-то забыл проверить на работоспособность, эмбиентом или инопланетной балладой.

В этом альбоме сосуществуют и переплетаются практически физическое уродство музыки и ее самые лирические, умиротворяющие элементы — и никакой логики здесь нет. Это, если хотите, музыкальный портрет современного тинейджера, выросшего в сочащемся слизью мегаполисе (мерзкая жижа — вообще один из ключевых образов айдентики альбома), максимально иррациональный и пугающий; альбом, который смог бы записать неисправный искусственный интеллект, которому в память загрузили образ 14-летнего пацана.

В какой-то степени Garden of Delete, конечно, абстракция и хаос, но музыкальных открытий, которые захочется слушать снова и снова, здесь более чем достаточно. Просто не пытайтесь его понять или запомнить — лучше нажать Play и забыть обо всем остальном.

3 — Chelsea Wolfe – «Abyss»

Самый беспросветный, темный и оттого притягательный альбом года, который также поразительно красив и нежен. Готичная дама Челси Фульв, которая до этого в основном препарировала собственные эмоции под звуки минималистичной акустики/электроники, в этот раз воспользовалась целой плеядой звуков, шумов и эффектов, порождаемых электричеством.

Abyss — действительно музыкальная бездна, в которую опускаешься без какого-либо представления о том, что там внизу, на самом дне. С музыкальной точки зрения это тоже крайне интересная работа, в которой нашлось отражение и дум/дрон метала, и апокалиптического трип-хопа, и баллад, и пост-панка, и много чего еще.  В общем, одна из самых интересных женщин на темной (условно — «мужской») стороне Силы.

Цитата:

Интересный взгляд на Abyss добавляет тот факт, что Вульф, по ее собственным словам, приходится мирится с сонным параличом – состоянием, когда ты не можешь окончательно проснуться, а после пробуждения – пошевелиться. В лирике – естественно, насквозь трагичной, зловещей, оплакивающей смерть, утрату доверия и оставленную любовь – также довольно часто фигурирует мотив сна, который тут ни разу не спасение, а та самая бездна, в которую не проникает даже лунный свет. Это альбом, которым вы постепенно обрастаете – и потом не можете стряхнуть еще очень долго.  

2 — Father John Misty – «I Love You, Honeybear»

Настолько же смешная и остроумная в лирике, насколько прекрасная и мастерская с точки зрения музыки работа Джошуа Тиллмана, который в феврале этого года неплохо встряхнул музыкальную индустрию.

Если не вслушиваться, то Father John Misty поет очень красивые, лиричные песни об отношениях, вечном и всем таком. Если же начинать копаться в стихах, то понимаешь, что все это то ли фарс, то ли невероятно изящная шутка, то ли вообще издевательство над жанром, тропами и слушателем. Но упрекнуть Тиллмана в шутовстве или поверхностности просто невозможно — его I Love You, Honeybear выполнен идеально на всех уровнях и прекрасен со всех сторон; это ни в коем случае не юмористический фолк, но сатирический срез жизни взрослого человека среднего класса, живущего в большом городе (в первую очередь американском, но это не так принципиально).

Именно таким и является инди-фолк, пропущенный через современное сознание, сквозь франшизы, Tinder, Apple, YouTube, органическую еду, толерантность и кризис ментальности. Вроде бы и смешно, но в то же время скучно и немного грустно.

Цитата:

I Love You, Honeybear, как несложно догадаться, про любовь — вечную и невероятно заезженную тему во всех жанрах. Но даже с таким Святым Граалем искусства Тиллман особо не церемонится. Его любовные похождения можно назвать чем угодно: попойками, одноразовым сексом, нелепыми случайными встречами, апокалиптическими видениями – но романтики там точно никакой нет. А когда ты после очередной едкой сатиры не хватаешься за голову, а цинично хмыкаешь – это многое говорит как о мире вокруг, так и о нас с вами. Какое время, такие и герои. Об этом, собственно, и есть Bored in the USA, где успешный американец жалуется на жизнь, беспроцентный кредит, хорошее образование и хандру. 

1 — Baroness – «Purple»

В 2012 году автобус с гастрольной командой Baroness попал в страшную аварию. Никто не погиб, но вред был нанесен чудовищный: из-за полученных травм группу пришлось покинуть басисту Самеру Уэлчу и барабанщику Аллену Биклу, сильнейшей ритм-секции, а над гитаристом/вокалистом Джоном Бейзли из-за серьезных повреждений руки вообще нависла угроза ампутации конечности.

К счастью, одна из самых необычных и качественных метал-групп не прекратила свое существование, а нашла в себе силы двигаться дальше: Бейзли посвятил последующие годы усиленным тренировкам с целью вернуть себе способность играть на гитаре, а на смену прошлым участникам пришли Ник Лост и Себастьян Томпсон, тоже мастера своего дела.

Процесс сочинения Purle был не то чтобы мучительным, но долгим, аккуратным и сложным: «старая» половина группы притиралась к «новой», некоторый духовный кризис фронтмена накладывал густую тень сомнения на качество материала, да и после перерыва в три года всегда нужно оглянуться на индустрию вокруг и понять, что нового ты можешь ей предложить.

И Baroness смогли, причем в четвертый раз подряд.

Purple — это уже стопроцентный рок в том виде, в котором он может успешно существовать в цифровом веке и даже завоевывать новых поклонников. Это невероятно вдумчивые и многослойные аранжировки песен, филигранная динамика, разнообразие звучания, внутренняя мощь без излишней громкости и эффектов.

Если Yellow & Green был более мейнтримовым, чем Red & Blue, но довольно экспериментальным, но теперь Baroness излагают мысли так же емко, как и эффективно. Это поразительно яркие песни для радио-формата, которого не существует — и слава богу. А еще Purple — очень духоподъемный, жизнеутверждающий альбом, который хоть и касается трудных тем, и подчас звучит агрессивно и мрачно, но никогда не нагоняет хандры и мрачняка.

Лучше всего это чувствуется в мощнейших припевах, которые попадают прямо в цель и память с первого раза. Грубо говоря, Purple — это альбом, который без соплей и штампов, но с выдумкой и фантазией говорит о довольно простых — но важных — вещах: даже находясь в самой затруднительной ситуации и столкнувшись с непреодолимыми проблемами, всегда можно найти выход и продолжить двигаться дальше. В контексте тревожной действительности, которая нас сегодня окружает — это то, что действительно нужно.

  • Stupidtowel

    Слушал половину альбомов из подборки — уже неплохо. Раньше я вообще понятия не имел, о ком пишет Вячеслав.

    Ну и отдельный плотный респект за Ламара: «As long as my music is real, it’s no limit to how many ears I can grab.»

    • Артемьев Дмитрий

      А я до сих пор не понимаю, о ком ты иногда пишешь :)

      • Stupidtowel

        Это например?

  • Andrew

    Открывая тред ожидал увидеть Baroness. Листал вниз и их все не было. Уже подумал, что Вячеслав не успел заценить. И внезапно они в самом низу на первом месте, лол.

  • Хозяин морей

    А я для себя в этом году открыл жанр retrowave.

    • Henry08

      Поздновато как-то многие уже утверждают что он в говно успел скатится :) И новый альбом Пертурбатора кисловат и Карпентер Брут в попсу слился, и что наплодилось молодых с купленными семплами.

      • Pavel Lesnikov

        а это разве не dark synth?

        • Henry08

          Ну тут нужен бюрократ досконально забирающийся в стилях, чтоб по полочкам расставить, но всех их относят, по крайней мере LastFM с википедией, к retrosynthwave, хотя там тот еще зоопарк исполнителей не похожих на друг друга вообще, а dark synth термин вроде придуман самим Perturbator.

      • SV

        Новый альбом — это Dangerous Days что-ли?
        У Брута действительно странный альбом, но там есть пара неплохих треков
        А из крутого в этом году — Irving Force ииииии….. пожалуй все

      • Хозяин морей

        Я не особый меломан. Не слежу.

  • Павел Карпун

    Ммм… А Империя Облаков от Iron Maiden?

    • ell2009

      может быть Книгу Душ?

  • Piligrim

    Вот хоть пиздите меня, но не понял в упор, что такого охуенного все находят в Ламаре. В свое время точно так же недоумевал, почему все вокруг кричат о концептуальности и гениальности Канье Уэста. У обоих по паре треков на альбоме понравилось, остальное — какая то аудиокнига, с очень странным и аскетичным битом. Продолжаю слушать Strange Music, эти умеют делать сочно.

  • говно топ.
    Чифкифа нет
    плэйбой карти нет
    лилузи верт нет
    Даже пидорского Arca нет

  • Nikita Shindyapin

    бароны и челси збс, остальное неее, имхо

  • Pavel Lesnikov

    Половину топа слушать невозможно в принципе, но при этом всё согласен с 1 точкой топа. Я бы добавил Hollywood Vampires (бэнд с Элисом Куперов и Женей Деппом, и Coheed And Cambria с The Color Before The Sun

    • Peter Salnikoff

      еще новый альбом вайтснейк

  • Criss-Cross

    Sufjan Stevens — Carrie & Lowell

  • Gregory Silantyev

    >по-настоящему шедевральных дисков, которые не являлись бы продуктом поп-культуры, а, наоборот, отвергали ее и тем самым порождали что-то новое, почти не было.

    хм, мне кажется Тилль с Питером и их Lindemann — Skills in Pills отвергли все что только можно,нэ?

    • Вячеслав Мостицкий

      Не, это альбом-шутка, причем шутка несмешная.

  • outofusernames

    Очень ждал. То, что надо, спасибо!

  • baka

    сегодня умер Лемми Килмистер из Моторхэда…

    • mir0n

      Да, твитил сегодня мужикам. Его выкуренного голоса будет очень нехватать.

  • Григорий

    Первое место и третье — хороши, для меня же лучшие альбомы этого года: LoG — VII: Sturm und Drang(лучший), Paradise Lost — The Plague Within, Hyne — MMXV, Gorod — A Maze Of Recycled Creeds, Old Man’s Will — Hard Times-Troubled Man

    • Dominic

      the plague within мне тоже понравился.

  • фсосаити

    Там у Witchcraft вышел альбом. Интересно, Слава успел заценить?

    • Dominic

      уже слили?!

      • ф сосаити

        да

  • Yuri Krasavin

    Chelsea Wolf и правда хороши.

    • Gregory Silantyev

      вот да, что-то есть, надо послушать остальное..

  • ф сосаити

    Открыл для себя пяток годных исполнителей. Слава как всегда молодчик)

  • SV

    Почему-то не вижу в топе TDIME
    Зато какого-то Lamara, которого слушают полторы любителя репчины, добавили
    Лучше бы уж тогда Cannibal Ox-а добавили

    • Артемьев Дмитрий

      к сожалению это дерьмо слушает слишком много народа =(

  • Нет Pomegranate Tiger, оче разочарован!!! https://www.youtube.com/watch?v=ZTeen3fddU8

    • tranquillum

      Классные видео и трек.

  • Роберт Аванесов

    Kendrick Lamar должен быть в top-3 имхо, это невероятно крутой альбом.

    • Kendrick Lamar выпустил альбом года, привет

      • Andrew

        Что-то знакомое. Кендрик Ламар это же персонаж из GTA V?

      • Роберт Аванесов

        Но это не альбом года по версии отвратительных :( привет

  • Copymaster

    Не хватает Death Grips (ну ещё Arcane, A Forest Of Stars и Kamasi Washington, но их тут и не ждал)

  • Сеня Александр

    10 худших. А вообще Ghost в этом году просто отлично

    • ф сосаити

      лол)

      • Сеня Александр

        что лол?

  • Aen Seidhe

    В этом году как-то ничего, кроме Blessed and Possessed от Powerwolf не запомнилось.

  • Kloo

    за ламара респект

  • Halfquake

    Самый хуёвый топ эвар.

  • Harmitage

    10 заебатых альбомов, это точно, хотя на месте ламара я все же вижу джейми хх. Для себя в этом году на первое место поставил Tame Impala, на второе Swans, а дальше вообще похрен, все хорошо.

    • Вячеслав Мостицкий

      Swans в этом году не было, только лайв-альбом (не считается).

      • Harmitage

        Не спорю, но запись всё равно хорошая.
        А если брать студийники, которые в этом году вкатили ещё Godspeed You! Black Emperor вспомнил.

  • Rainvein

    Нахер Honeymoon, нахер Psychic Warfare, нахер Zipper Down. Зато полно хипстерского добра (хоть и дико годного, не стану отрицать).

    • Вячеслав Мостицкий

      Они хорошие, но не настолько. В топ-20 попали бы, наверное.

  • Юрий Волошин

    А вы про Gliss и SPC ECO слышали? У этих групп что ни альбом — шедевр.

  • Peter Salnikoff

    Баронесс в приведенном треке настолько героичны, что заходами начинают напоминать Металлику, ПЛОХОЙ ПРИЗНАК

  • сэр Джереми Кларксон

    Жеребцы где, где жеребцы мать вашу ?

    http://assets.warnerbrosrecords.co.uk/foals/albumteaser/img/foals_og.jpg
    https://www.youtube.com/watch?v=l_EIE5f2t6M
    З.Ы. Tame Impala — Currents просто шедевр.

    • Duzhiy

      Слава же не одобрил

    • Вячеслав Мостицкий

      Foals, к сожалению, становятся чем-то средним между U2 и Coldplay, никак не могу одобрить такой путь!

  • сэр Джереми Кларксон

    Я такой хуйни как Oneohtrix Point Never — Sticky Drama уже давно не смотрел.
    Как жеж я усну теперь ?

  • akryukov39

    Баронес очень ждал, и в принципе не разочаровали, но 9 песен за 3.5 года всё-таки, даже делая скидку на аварию, маловато, особенно после Y&G. Ещё очень в этом году удивили Everything Everything, прямо-таки открытие года, и Mindsweep от Шикарей уж очень хорош

    • Вячеслав Мостицкий

      Про Everything Everything я писал летом, и у них действительно очень крутой альбом. В топ-20 точно попал бы!

    • Артемьев Дмитрий

      Это на 9 больше, чем 0.

  • Oleg Alekseev

    Еще в этом году был крутейший Slayer — Repentless. И Iron Maiden — The Book of Souls. Почему их никто не упоминает в топах за 2015? Они ведь охуенны.

    • Vladimir Khud

      мб говнарей мало потому что?

      • Oleg Alekseev

        одни хипстеры кругом?

    • Вячеслав Мостицкий

      Slayer просто нормальный, и этого недостаточно, а альбомы Iron Maiden давно существуют почти исключительно внутри своей (безусловно огромной) фанатской базы и среди читателей журнала Classic Rock.

      • one

        ну да, блэкметал с актуальными прическами для читателей журнала Афиша конечно лучше

  • Андрей

    Я, как не особый любитель металла, остался в восторге от нового альбома Марка Тремонти
    «Cauterize» (гитарист Creed и Alter Bridge, на секундочку). Чувак явно взял-таки несколько уроков по вокалу, забил на высокопарные соло, характерные для других его проектов, и начал просто рубить рок. Однозначно лучший для меня в этом году.
    https://youtu.be/ndpFBredAXc

  • Никита

    Умер Ленни Киллмейстер… Вот сижу, слушаю Ace of Spades и понимаю — современная музыка такая параша.

    • Vladimir Khud

      Ноешь как дед блядь о старых временах

    • Я не хочу Вас оскорблять, но Вы — глупец. Вы не развиваетесь, отгораживаясь тем, что современная музыка, как Вы выражаетесь, «параша». Я не говорю, что слушать надо всё, что под руку попадется. Просто надо двигаться.

      • Никита

        А если некогда прослушывать новые альбомы ни о чем? Лучше включить старый добрый Rammstein.

    • Вячеслав Мостицкий

      Нет, просто искать теперь сложнее и дольше.

  • Grk Xenon

    Очень крутой топ-10, большое спасибо, Вячеслав. В Московской тусовке не слышно про их привоз?

    • Вячеслав Мостицкий

      про чей?

  • andtheniwaslikeYES

    с удивлением вижу гарден оф дилит, окей! лопатин кстати из русской семьи, эмигранты прост

    • Вячеслав Мостицкий

      ну американец же!)

  • Maximu$

    Очень угорел по Mutoid Man. Спасибо Вячеслав.

  • Kenaz zy

    Я не меломан, да и в принципе музыку слушаю не часто, но в этом году я открыл для себя Lindelman и купил их альбом в PlayMarket’e (первая практика покупки музыки) заслушал до дыр, выучил все тексты наизусть. К чему я это: кто нибудь пожалуйста выкиньте их треки у меня из головы!

  • Денис Новиков

    Disturbed тут не котируется?)

    • Вячеслав Мостицкий

      нет!

      • Денис Новиков

        почему?

  • Sergey Erokhov

    Где Callisto?

    • Andrew

      В начале года вышли, так что Вячеслав наверняка уже не помнит.

      • Вячеслав Мостицкий

        Очень хороший альбом, но до топ-10 не дотянул чутка(

  • >>2015-й был довольно слабым с точки зрения музыки годом.
    Сочувствую тому, кто это писал. Любому, кто окунулся в хип-хоп 2015 года, пожалеть не пришлось.

    >>мерцающая жанровая принадлежность
    Послушайте альбомы Dre и Скриптонита, ну. Получился слишком субъективный топ, не отражающий реальной ситуации — взрывного в плане музыки года.

    • Артемьев Дмитрий

      кто окунулся хоть раз в хип-хоп хоть чуть-чуть, жалеть должный всю жизнь

      • Сочувствую вашей ограниченности

        • Роберт Аванесов

          Альбом Dre я считаю очень средним, если принять во внимание, что это альбом самого Dr.Dre то это вообще срань какая-то, от него ждешь что-то действительно крутое. А тут ни рыба, ни мясо

          • Послушайте последние альбомы Kanye West, Drake. Dre делает их всмятку.

            • Роберт Аванесов

              Это не означает что альбом Dre хороший. Kendrick Lamar делает их всех вместе взятых, а вообще в современном рэпе мало чего хорошего осталось

              • Kendrick Lamar делает Dre только для человека. который глубоко вникает в рэп, готов распутывать все отсылки на американском языке.

                Проведите эксперимент, включите последние альбомы Kendrick Lamar и Dr. Dre человеку, который не следит за рэпом и за музыкой вообще, главный критерий — чтобы в машине качало, как в клубе.

                Из TPAB его максимум прокачает только Blacker the Berry. Остальные треки нарочито медленные, фанковые, Ламар то впадает в истерику, то говорит голосом доброй бабушки. Подпевают незнакомые русскому человеку персонажи. Если слушатель доживет до 16 трека, то на затяжном разговоре с Тупаком точно выключит.

                Из Compton зайдут все треки, кроме Intro и, пожалуй, Talking To My Diary с устаревшим флоу. Может, Eminem и Snoop Dogg узнает.

                • Роберт Аванесов

                  Ну если единственный критерий хорошей музыки — чтобы башкой под бит потрясти, то окей, но я с этим не согласен.

                  • Критерий популярной музыки. Мы же не будем рассматривать музыку для крайне ограниченной аудитории, которая по своему определению до других аудиторий не достучится.

                    • Роберт Аванесов

                      Кароче, о чём мы говорим? Kendrick Lamar самый популярный рэпер на данный момент, и его To Pimp a Butterfly наделала больше шуму чем Compton Дре мог себе представить. И мне как-то без разницы если у кого-то в машине Kendrick не качает, это вообще смешно.

                    • Тебя не смущает, что Drake продал миллион копий Views за первый день, а Kendrick — нет?

                    • Роберт Аванесов

                      Я уверен, диски Стаса Михайлова тоже расходятся как горячие пирожки. И о боже, не надо сравнивать Views с To Pimp a Butterfly. Views ужасный альбом.

                    • Ну так вот Drake в рэпе — это мегаМихайлов, получивший мировую известность.

                      Лучше с альбомом, чем с невесть зачем выпущенным EP. Ну, то есть, я понимаю финансовую сторону вопроса, но творческой ценности там мало.

  • Konstantin

    Мужики а как вам Napalm Death — Apex Predator ?

    • ф сосаити

      Грайндуха она и в африке грайндуха. всегда одинаковая (тем более напалмы).им только топ-грайнд релизов и светит)
      + как я понял тут большинство геи и хипсторы по рэпу угорают — они вряд ли такое название слышали. А Слава, мне кажется, такое не котирует.

  • Lone Reaper (18++)

    Достойный списочек! Слушал почти всё, и хоть являюсь слушателем в основном рока, не прошёл мимо и Garden of Delete (знатно порвало мозг после 3-4 прослушивания к ряду) с Ламаром (это просто уровень «Май нигга!»).

    От себя бы ещё в общий топ набросил Everything Everything (жемчужина, ради которой стоит переслушать сотни одинаковых инди-групп), Leprous (в принципе чуть ли не единственная надежда прог-мет сцены, которая находится в полной жопе), авангардный Thy Catafalque (мощное возвращение венгерского мастера) и странный концептуальный инди альбом The Boy, the Bird and the Beast, который был записан ещё 5 лет назад, но только сейчас был издан.

    Вне номинаций — лайв альбом Katatonia «Sanctitude» с акустическим исполнением как хитов, так и кучи ранее не игравшихся вживую песен. В таком формате даже треки с последних, довольно посредственных, пары альбомов слушаются на ура.

    • Andrew

      >в принципе чуть ли не единственная надежда прог-мет сцены, которая находится в полной жопе
      Что за глупости. Прог метал живёт и здравствует и находится на пике популярности.

  • Denis Rutkovsky

    узнал в клипе Tame Impala киевский аэропорт Борисполь

  • Vyacheslav Vasiljev

    Спасибо, Вячеслав, за ваш труд. Успехов вам в личной жизни, творческого роста и самореализации. С праздником!

  • Sem Mor

    Пойдет. 5 хипстеров из 10.

  • Vyacheslav Vasiljev
  • mytrwa
  • mytrwa