В 1969 году два американских фотографа Марк Миллер и Бетти Рингма приехали в Амстердам и нашли здесь столько фактуры, что остались еще на пару лет. Это было время свободной любви и шикарных усов, когда всем было плевать на то, что у тебя ужасные зубы и ты пьян как сволочь.
Читать далее25 февраля американцы отпраздновали Марди Гра. Легендарный «жирный вторник», знаменующий начало Великого поста, принято встречать пышными парадами и гуляньями во многих городах США , но центром всего веселья в этот день становится, конечно же, Новый Орлеан — столица джаза, не забывающая о своих глубоких французских корнях, которым она и обязана праздником Марди Гра.
Пока в Европе и Азии народ скучает в карантинах из-за коронавируса, новоорлеанцы гуляют на всю катушку — собрали для вас самые интересные фотографии со вчерашнего карнавала.
Читать далееДжейсон Лимон — техасский скульптор и иллюстратор, рисующий самых милых и трогательных монстров в мире. Его большеглазые демоны настолько приятны, что из них обязательно нужно сделать серию мягких игрушек, с которыми будут засыпать в обнимку не только маленькие девочки, но и брутальные сатанюги.
Читать далееСегодня в Москве выступают легенды ню-метала Limp Bizkit. Об этой группе и о ее лидере Фреде Дерсте сложно сказать что-то новое. Значимость Limp Bizkit как минимум для жанра никто под вопрос не ставит. Но преступно мало сказано о талантливом гитаристе банды Уэсе Борланде. Вы наверняка помните его благодаря безумному гриму и ярким костюмам — среди прочих участников Limp Bizkit он заметно выделяется. Однако Уэс Борланд не только гитарист, он еще и отличный художник. Борланд уже много лет рисует маслом психоделичные, жуткие картины — на них сегодня и будем смотреть.
Читать далееДжаред Африка — художник из Лас-Вегаса, рисующий лютую кислотную дичь. Больше мы о нем ничего не знаем, и это, скорее всего, даже к лучшему.
Просто присмотритесь к его картинам — это настолько злой психодел, что его нужно повсеместно использовать в антинаркотической рекламе. После этих картинок даже взрослые с крепкой психикой побояться притрагиваться к запрещенным веществам.
Читать далееАвраам Пефер (1756 — 1812) был одним из виднейших мастеров ночных пейзажей в Англии 18-го столетия, за что даже получил прозвище Moonlight. Он был не только художником, но и ученым, и изобретателем — мастерил микроскопы и телескопы, в последние наблюдая за своей любимой луной, чтобы потом максимально правдоподобно изображать ее внешний вид и положение на своих картинах. Пефера в целом привлекала тема света во тьме. На его работах ночь освещается не только луной, но и пламенем пожара, или даже извержением Везувия.
К сожалению, слава Пефера была умеренной. Денег от продажи картин еле хватало на содержание его семьи с девятью детьми. Когда в 1812 году Пефер умер после затяжной болезни, остальным пришлось несладко. Но к тому времени уже подросли некоторые дети, двое из которых пошли по стопам отца. Один из них, Себастиан, преуспел в ночных пейзажах не меньше своего отца.
Читать далееУ промышленной революции тоже были свои многочисленные жертвы. Паровые котлы, особенно котлы поездов, взрывались с такой регулярностью, что это стало едва ли не обыденностью. Стоило человечеству изобрести паровой двигатель, и он тут же взорвался — один из самых первых паровозов, «Механический путешественник» Уильяма Брунтона, убил таким образом 15 человек в 1813 году. С тех пор локомотивы бахали по всему миру, превращаясь в вот таких монстров. С одной стороны, это ужасно, с другой — по-своему прекрасно. Результаты взрыва выглядят как произведения авангардного искусства, а заодно слегка напоминают о Лавкрафте.
Читать далееТысячелетия племена субсахарской Африки практиковали шрамирование. От йоруба на западе континента, до масаев на востоке мужчины и женщины, вступающие во взрослую жизнь, еще недавно повсеместно подвергались скарификации. Где-то для нанесения шрамов кожу просто резали, где-то стирали до мяса камнями или веревками, где-то взрезали ее под углом, чтобы она начинала бугриться и давать довольно жуткие наросты.
Читать далееЯпонский шеф-повар Ицуо Кобаяси известен на родине в первую очередь не как мастер невероятных гастрономических изысков, а как самобытный и чрезвычайно плодовитый художник. Последние 32 года он зарисовывает каждое приготовленное и съеденное им блюдо — при этом для Ицуо Кобаяси это не только творческий порыв, но и терапия, помогающая ему завязать с бухлом.
Читать далее
